“Ancestral Future” という美学的プロジェクト──Antropocenoがアルバム『No Ritmo da Terra』を3/16リリース

ブラジル・サンパウロのLua Vianaによるプロジェクト、Antropocenoがニュー・アルバム『No Ritmo da Terra』を3月16日（月）にLonginus Recordingsからリリースする。

Lua Vianaは、2020年よりシューゲイズ / ブラックゲイズのプロジェクト、sonhos tomam contaとして活動し、2021年のデビュー・アルバム『wierd』にて「Rate Your Music」などインターネット上で注目を集め、アメリカのLonginus Recordingsと契約。韓国のParannoulとAsian Glowと共にスプリット・アルバム『Downfall of the Neon Youth』（2021）をリリースするなど、デジタルなエモ・シューゲイズ・シーンの一翼を担った。2025年、彼女は大きな転換を図り、これまでの活動を終了させて新たにAntropocenoとして活動を開始。同プロジェクトでは、気候変動や脱植民地主義をテーマに、ブラジル音楽とアート・ロック / アヴァンギャルド・メタルを融合させている。

Antropocenoとしてのデビュー作『Natureza Morta』（2025）に続くニュー・アルバム『No Ritmo da Terra』は、Ailton Krenak（アユトン・クレナック）の著書『Ancestral Future』にインスパイアされており、ブラジルの民族音楽の要素とアマゾンの熱帯雨林で録音された環境音を未来的な手法で繋ぎ合わせ、アフォシェ、サンバ、MPB、カポエイラの音楽といったリズムと対話する独自のスタイルを確立。ジャンルの概念に挑むサウンドを通じて、クレナックの脱植民地主義哲学を体現している。

気候変動やファシズムの台頭、世界の終末の予兆に直面する中、人類を地球から切り離された個体とみなす人間中心的な世界観に対し、Krenakの哲学は警鐘を鳴らす。彼の著書『Ancestral Future』は、植民地化の過程で失われかけた主観を取り戻し、地球と繋がり続けてきた人々が培った「抵抗のテクノロジー」を通じて、自然との本質的な再調整を促している。Luaは芸術こそが視点を変え、感性に訴えかけ、新しい世界観を構築する最も効果的な手段であると考え、“Ancestral Future” を一つの美学的プロジェクトとして定義。これはブラジルの文化的主権を切り開くための試みでもある。植民地化によって押し付けられた道具を素材として “流用” する手法を通じ、Luaは西洋の影響を解体、転覆させ、資本主義に対抗する真の解放と自律した世界観を照らす「先祖のテクノロジー」の価値を主張している。

本作では、ポルトガル語、トゥピ語、ヨルバ語を織り交ぜ、カンドンブレやカポエイラのチャンティング（詠唱）を独自のサウンド・デザインで再構成。カラジャス国立公園で録音した環境音をサンプリングし、アマゾンの濃密な空気感を再現、パーカッションやシンセサイザーと共に、森が歌っているかのような響きを作り出している。また、アタバキ、アゴゴ、ビリンバウ、カシシ、パンデイロ、タンボリンといったブラジルのフォルクローレの多彩な楽器を使用し、それらの伝統的な要素を電子音楽の手法で歪ませ、再解釈することでブラジルのポピュラー音楽のリズムと、ポスト・ロック、アート・ロック、アヴァンギャルド・メタルを繋いでいる。

なお、「Oyá Dewo」にはソウル / R&Bの新人アーティストのGabi d’Oyáが、「Ìranti Odé」にはLuaが通うカンドンブレの寺院（テヘイロ）の宗教指導者（オガン）であるPai Vinyがフィーチャリングで参加。カバー・アートは、Noé Leon（ノエ・レオン）の古典絵画「ジャガーに食べられる宣教師」（1907）を再解釈したPoty Galaco（ポティ・ガラコ）によるもの。

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