Winterの音楽は、どこまでも美しい。彼女はシューゲイズやドリームポップ、あるいはスロウコア、インディー・ロック、トリップホップなどに影響を受け、私生活の環境や社会の移り変わりと共に、作品ごとに表現を変化させてきた。ゲイジーなサウンドで空間を満たし、イーサリアルな質感で現実を超越し、ロマンティックなムードでノスタルジーに浸る。自らを「ギター・ガール」と称する彼女が生み出した作品の数々──そこに通底するのは、ギター・ミュージックとしての美学と、天性のエンジェリックなヴォーカルだ。そして、2022年の『What Kind of Blue Are You?』でWinterとしてのサウンド＝アイデンティティを確立してからは、様々なアーティストとのコラボレーションを通して、より多彩な作品が生まれている。
元々はロサンゼルスのローカル・シーンで10年以上活動してきたWinterだが、現在はニューヨークに拠点を移したという。そうした過程で生まれた最新アルバム『Adult Romantix』ではインディー・ロックに傾倒しながら、ロマンに満ちた “ラブレター” を奏でる。そんな作品を引っ提げ、彼女自身も待望していた日本でのツアーがついに実現。この記念すべきタイミングに合わせてインタビューを行った。本稿がツアーを楽しむ手助けになれば幸いだ。
質問作成／文／編集＝對馬拓 Taku Tsushima
翻訳協力＝Kent Mizushima
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Q. まずは自己紹介をお願いします。 Q. First, please introduce yourself.
Samira Winterです。Winterというバンドをやっています。私はブラジル人とアメリカ人のハーフで、バイリンガルとして育ちました。12歳のときにギターを学んで、自分で曲も書くようになりました。最初の頃の曲は日記のようなもので、秘密にしていたんです。放課後、ブラジルの地元クリチバにある音楽学校に通っていて、そこでアメリカのインディー・ソングやブラジルの音楽を学んでいました。その後、高校時代にバンドを組んでいましたが、基本的には遊びでコピー・バンドをやっている感じで。大学に入ってから親友たちとバンドを組んで、そこでアーティストとしてのあり方とか、他のメンバーと協力し合うことについて多くを学びました。
このときに出会った友人たちから、シューゲイズやドリームポップ、トゥイー（twee）、ノイズ、アンビエント、スロウコアといった音楽スタイルを教えてもらったり、そうした音楽を演奏するボストンのローカルのライブにも通うようになったんです。その時期は私にとって大きな影響を受けた時期で、大学を卒業する頃に私のプロジェクトである「Winter」を始動させました。
I am Samira Winter from the band Winter. I grew up bi-lingual, I’m half brazillian and half-american. I started writing songs when I was 12 when I learned how to play guitar. My songs at first were like diary entries which i would keep as secrets.I would go afterschool to this music school in my hometown of Curitiba, Brazil and would learn songs that were indie songs from the US as well as learning brazilian music. After that I had bands in high school but mainly cover bands just messing around. In college I had a band with my best friends where i learned a lot about how to be an artist and collaborate with others.
It was through these friends that I discovered the musical styles of shoegaze, dream pop, twee, noise, ambient, slowcore etc…as well as going to local shows in Boston where people played this type of music. That was a very influential time for me and at the end of school is when i started my own project, Winter.
Q. シューゲイズやドリームポップに興味を持ったきっかけのアーティストや作品は何ですか？ また、その中でも特に好きなもの、影響を受けたものがあれば併せて教えてください。 Q. What artists or works first sparked your interest in shoegaze and dream pop? Were there any particular artists or records that had a strong influence on you?
ボストンのカレッジに通っているときに、My Bloody Valentine、Cocteau Twins、Pavement、Yo La Tengo、The Pains of Being Pure at Heart、Dusterといったバンドに出会いました。こうした音楽から感じ取れる独特な質感や、そこに込められた感情的な表現や言葉が大好きなんです。それに私は根っからの「ギター・ガール」で、プロダクションにおいてギターが重要な役割を担っている音楽が大好きで。
ボストンのローカル・シーンに顔を出すようになってから、友達のInfinity Girlというバンドからインスピレーションを受けて、メイン・ソングライターのNolan Eleyに私の1stアルバムの制作を手伝ってくれないかと頼んでみました。私のお気に入りのバンドたちのような、インディーでゲイジー（gazey）なギター・ミュージックを作りたかったんです。当時のWinterのゴールは、まるで私の夢の世界へ入り込むかのように、可能な限りドリーミーな音楽を作ることだったのを覚えています。
While in college in Boston I discovered My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Pavement, Yo La Tengo, The Pains of Being Pure at Heart and Duster. I love how this type of music made me feel along with all the textures and emotional language it provided. I also am such a guitar girl at heart, i love music that has guitars as an important part of the production.
When it came to the local music scene in Boston I was inspired by my friends band Infinity Girl and asked the main writer, Nolan Eley, to help me record my first album. I wanted to make indie gazey guitar music like my favorite bands. I remember that my goal for Winter was to make the dreamiest music that I could, as if you were entering my dream world.
Q. 個人的に2022年のアルバム『What Kind of Blue Are You?』がとても大好きです。どこか4ADをイメージさせるカバーアートや夢見心地で耽美的なサウンドなど、オールドスクールなシューゲイズやドリームポップが再解釈されているように感じます。本作の制作において意識したこと、表現したかったことを教えてください。 Q. Personally, I love the album, “What Kind of Blue Are You?” It sounds dreamy and aesthetic and the artwork reminds me of the spirit of 90s 4AD artists. I feel the album is like a reinterpretation of old-school shoegaze and dream pop. During the process of making this record, what ideas, feelings, or artistic identity were you hoping to convey?
ありがとう！ 私にとっても特別で大好きなアルバムです。ある意味で『What Kind of Blue Are You?』こそが、私がWinterを始めた当初から作りたかった「純粋なWinterサウンド」と言えます。友達のJoo Joo Ashworthと初めてタッグを組んで、彼がレコーディングとプロデュースを担当してくれたことでようやく形になりました。私たちは同じような音楽の趣味をしていて（90年代の4ADのアーティスト、シューゲイズ、インディー・ミュージックなど）、同じものに対してクールだと感じていたので、自分がずっとやりたかったような音楽制作ができて開放的な気分でした。
このアルバムはパンデミック中に書いたんですが、あの時期は孤立を強いられる日々で、私個人としても、社会全体としても、そして私が所属しているような音楽コミュニティにおいても、暗い真実が露呈した時代で。とても重苦しい時期だったから、収録曲のいくつかは、起こっていたこと全てを吐き出して処理するために書いたようなものでした。
私とJoo Jooにとって初めての共同制作だったので、私たちの好きなシューゲイズやドリームポップといったジャンルを掘り下げつつ、ドラム・マシンへの愛を込めて、Winterの新しい設計図を作りました。私たちは（パンデミックで）孤立していて、2年間のうち数日間だけ顔を合わせられるような状況だったから、レコーディングに対する高揚感があったし、地元のライブにも行かずに他の人とも交流しなかったからこそ生まれた純粋な音があったんだと思います。
Oh thank you ! I love that album too it’s very special to me. In a way What Kind of Blue Are You? is the pure Winter sound I had been trying to make since the beginning but was finally able to execute it as I paired up with my friend Joo Joo Ashworth for the first time to produce and record it. We both are into similar music (90s 4AD artists, shoegaze, indie music) and find similar things cool so it felt liberating to make exactly the music production that I most liked.
I wrote the album during the covid pandemic which was such an isolating time and a time where dark truths were revealed in my life personally as well as collectively and in my music community. It was a heavy time and some of those songs were a way to process everything that was happening.
It was the first time Joo Joo and I worked together so in a way we were creating a blueprint for Winter by exploring the genres and styles of music that we both love like the shoegaze / dream pop bands a long with a love for drum machines. Perhaps because we were so isolated and would get to see each other just for a couple days sporadically during two years there was this excitement to record as well as a pure sound that came out since we hadn’t gone to any local shows or hung out with other people.
Q. 『What Kind of Blue Are You?』ではHatchieとSASAMIとのコラボレーションが実現しています。彼女たちとの交流は元々ありましたか？ どのような経緯でコラボレーションが決まりましたか？ Q. You collaborated with Hatchie and SASAMI on “What Kind of Blue Are You?” Have you known them before you corroborated it? How did collaboration happen?
Hatchieは元々大好きなバンドだったから、コラボレーションしたくて連絡してみました！ まだ歌詞もヴォーカルも入れてない「atonement」のインスト・バージョンのデモがあったから送って、そしたらHarrietteとJoeが最高な形に仕上げてくれました。このコラボをきっかけに、いくつかのツアーでHatchieのバンド・メンバーとしてギターを弾きました。
SASAMIはJoo Jooの姉で、何年も前からの知り合い。みんなLAのローカル・ミュージック・シーンにいましたからね。「good」のレコーディングをスタジオでしているときに、もう1人ヴォーカルが欲しいと感じて、SASAMIが来て美しい声を入れてくれたんです。その後、作りかけのアルバムを彼女に聴いてもらったんですが、とってもサポートしてくれました。
Hatchie is a band I was a big fan of and felt like reaching out to collaborate! I had demo-d out the instrumental version of “atonement” but it didn’t have any vocals or lyrics so I sent the track to them and Harriette and Joe came up with the coolest parts. After that I played guitar in Hatchie for a couple of tours.
SASAMI is Joo Joo’s sister but i had known her for many years before because we were all part of the same local band scene in Los Angeles. We were in the studio recording “good” and we just felt like the song needed another voice. Sasami came in and laid down such beautiful vocals. We also played her the rest of the album we had been working on and she was very supportive.
Q. 私はThey Are Gutting a Body of Waterが大好きなので、彼らがリミックスした「shaniatwainlovestory」や、Julia’s WarからリリースされたHookyとあなたのコラボレーションEP『Water Season』をワクワクしながら聴いていました。これらの制作を経た感想を聞かせてください。また、TAGABOWは現在のフィラデルフィア・シューゲイズの中心的存在だと認識していますが、彼らの活動をどのように見ていますか？ Q. I’m also a big fan of They Are Gutting a Body of Water. So I was excited to listen to their “shaniatwainlovestory” ’s remix and the EP that you corroborated with Hooky, “Water Season” which was released through their label, “Julia’s War”. What were your impressions of working together? As I recognized, TAGABOW is the core of the current shoegaze scene in Philly. What do you think of their activities from an artist's point of view?
うん、あのクルーやシーンは最高！ 私が『Adult Romantix』を書いていたときは、ノマド的な生活をしていて、イースト・コーストにいる時間が長くなって。それで、Hookyの音楽が好きだったから彼にメッセージを送って、フィラデルフィアで一緒にジャムしたり曲を作ったりしたんです。それでHookyを通じてTAGABOWのDoug（Douglas Dulgarian）と出会いました。私の人生で最高の音楽体験の一つは、Julia’s Warの倉庫でDougが「shaniatwainlovestory」のリミックスをしているのをその場で目撃できたことだと思います。
まだ長い付き合いというわけではないけど、私たちは良い友達になれたし、彼らとは本当にシンパシーが合った気がしました。彼らは優しくてフレンドリーであると同時に、音楽に対してはとても情熱的で、いつも音楽の味方。彼らの音楽が常に実験的でクリエイティヴで、エレクトロニック、ローファイ、シューゲイズなどにポップなメロディーを融合させている点も大好き。これからも彼らのようなクルーと一緒にアートを作っていきたいし、今後の彼らの作品も楽しみです！
Yes I love that crew and scene! Basically during my nomadic years which was when I wrote my latest album “Adult Romantix” I started spending more time in the east coast and because I loved their music i messaged Hooky. I went to Philly to write songs and jam with them and through Hooky I met Doug from TAGABOW. Probably one of my top music moments in my life was getting to witness Doug remix “shaniatwainlovestory” then and there at the Julia’s War warehouse.
Even though I didn’t know those guys for that long we became good friends and I felt like i could really relate to them. They are all really sweet friendly people as well as very passionate and care about music. I also love how experimental and creative their music is mixing electronic, lo-fi, shoegaze, pop melodies…I hope to keep making art with that crew and excited to hear the music they make next !
Q. 2024年のEP『...and she’s still listening』ではトリップホップの要素が感じられたり、RIP Swirlとのシングル「Perfectly Blue」ではLushやCurveのようなテイストのサウンドを聴かせたりと、新たな表現が感じられて興味深かったです。これらの制作で意識したもの、影響を受けたものを教えてください。 Q. On your EP “...and she’s still listening”, we can hear elements of trip-hop, and on the single “Perfectly Blue” with RIP Swirl, you explore a sound reminiscent of bands like Lush and Curve. These new directions felt really intriguing. What was your inspiration for creating this EP?
アルバムを作った後、次に作りたくなるのは全く別のものだったりします。だから『What Kind of Blue Are You?』の制作が終わった後、Joo Jooとスタジオに戻って、今までやったことないことをやりたくて。その時ちょうどトリップホップにハマっていて、Joo Jooはプロデューサーであると同時にDJでもあるから、アルバム制作中に発見したプロダクション技法を引き継ぎつつ、より多くのエレクトロニックな要素を取り入れてみるのも面白いだろうと思ったんです。
Sometimes when I make an album the very next thing I make I feel like doing something different. So after What Kind of Blue Are You? when i returned to the studio with Joo Joo we wanted to do things we hadn’t done before. I was going through a big trip hop phase and Joo Joo is a DJ as well as being a producer so we thought i would be fun to try out more electronic influences as well as continuing some of the production techniques we discovered while working on the album.
Q. ロサンゼルスからニューヨークへ拠点を移したとのことですが、何かきっかけがあったのでしょうか？ また、そのことはあなたの活動や音楽制作にどのような影響を与えましたか？ Q. You moved from LA to NYC a while ago, did you have any triggers to decide to move the city? And how did that affect your music activities and your life?
10年ほどLAで過ごしてきたから、この街での日常がありきたりになってきて。ブレイクアップ（別れ）があったり、私の家族もほとんどNYCに引っ越していたし。だから数年の間アパートメントの契約をしないで、NYに私が本当に住めるのかっていうのを確かめるためにも行き来していて。ある意味、この引っ越し期間でLAでの生活を振り返ることになって、街と全ての思い出へのラブレターとして『Adult Romantix』を書き上げました。
After a decade or so in LA i was feeling a bit stagnant with the city. I also was going through a break up and my family had mostly all moved to NYC. So for a couple of years i didn’t have an apartment and I toured a lot while going between NY to see if i could live there. In a way during this time of moving was when i got to reflect on my years in Los Angeles and write my “Adult Romantix” as a love letter to the city and all the memories.
Q. 最新アルバム『Adult Romantix』も素晴らしい作品です。これまで以上にシューゲイズやオルタナティヴ・ロックからの影響が強いように思いますが、そこに現代的なテイストや解釈を加えたようなサウンドが懐かしくも新しく、とても新鮮です。今作の制作において、どのようなアーティストや作品にインスピレーションを受けましたか？ また、今作のテーマや表現したかったことを教えてください。 Q. Your latest album “Adult Romantix” is also the best album. The album feels even more strongly influenced by shoegaze and alternative rock than previous albums. It also can feel a contemporary sensibility and interpretation makes the sound feel both nostalgic and new which is very fresh for me. During the process of making this record, what ideas, feelings, or artistic identity were you hoping to convey? Also can you tell us any inspirations to make this album? Can you also tell us any influences to make this album?
私にとってこのバンドは、純粋な愛への憧れであり、叶わなかったけれどいつまでも大切な愛へのノスタルジアなんです。私の中ではそれが『Adult Romantix』の定義。今作では映画『パスト ライブス／再会（原題：Past Lives）』やフランスのニューウェイヴ、90年代のロマンティックな映画から影響を受けています。このアルバムはまだシューゲイズの要素もあるけど、サウンド面だけではなく、美学や姿勢においても、よりインディー・ロックに傾倒したかったんです。
他にもSonic Youthの『Rather Ripped』というアルバムや、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』というゴシック・ロマンの小説にも影響を受けています。
To me this band is that longing for an innoncent love and that feeling of nostalgia for a love that didn’t work out but that will always be dear to you. In my head that’s the definition of an “Adult Romantix”. I was inspired by that movie “Past Lives” as well as french new wave and 90s romantic films. This album still has shoegaze elements but i really wanted to lean more into indie rock both in a musical way but also in an aesthetic and in an attitude.
Q. 『Adult Romantix』ではTanukichan、Horse Jumper of Loveとのコラボレーションが実現していますが、その経緯も教えてください。 Q. You collaborated with Horse Jumper of Love and Tanukichan on “Adult Romantix?” Have you known them before you corroborated it? Can you tell us how collaboration happens as well?
Tanukichanとは一緒にツアーを回ったんですが、私はただ彼女の作品のファンなんです。スタジオで「Hide-A-Lullaby」のレコーディングをしているとき、Hannahの声が曲から聴こえてくるような気がして。私の声と彼女の声の相性も抜群だと思うから、彼女に参加してもらえて本当に嬉しかったです。
「Misery」は友達のAlex Craigと一緒に書いた曲で、スタジオに持ち込んだ際にテンポを落としてみたんですが、まだ2番のサビが足りない状態でした。この新しいバージョンは、なんていうかElliott Smithのゴーストが宿っている感じがあって、男性ヴォーカルが入ったらクールだろうなと考えていて。少しの間NYで過ごしていた頃、Horse Jumper of LoveのDimitriと友達になって、彼のことは知り合う前から何年も前から知っていたから、この曲で歌ってくれないかって聞いてみたんです！ 彼のアパートに一緒にいた時に彼が2番の歌詞を書き上げてくれたのですが、それでトラックが完璧に完成したと感じました。
We went on tour together and i’m just such a big fan of her work. When we’re recording “Hide-A-Lullaby” in the studio, I kept hearing Hannah’s voice on the song. I’m so glad she was down to collaborate because i feel like her voice in mine go very well together.
“Misery” was written with my friend Alex Craig then when i brought it into the studio we slowed the song down yet we were still missing a second chorus. This new version had kind of an “Elliott Smith” ghost to it and I kept thinking how it would be cool to have a male voice. When i was spending some time in New York i became friends with Dimitri from Horse Jumper of Love, a band I admired for many years before i knew him, and asked him if we wanted to sing on this song ! We were at this apartment where he wrote the second verse and i feel like it completed the track perfectly.
Q. いよいよ日本での待望のツアーが始まります！ あなたが好きな日本の音楽やカルチャーについて教えてください。 Q. Finally your japan tour is gonna be happening! Could you tell us about the Japanese music and culture you love? and do you have any message to Japanese fans?
とっても楽しみにしています！ 日本でツアーすることは、長い間夢だったから。日本の音楽や文化をもっと深く学びたいと思っています。Cornelius、800 cherries、チボ・マットが私のお気に入り。
Wow yes i am so excited ! Its been a dream of mine to tour Japan for many years. I am hoping to learn so much more about Japanese music and culture ! Some of my favorite japanese artists are Cornelius, 800 Cherries, Cibo Matto.
Q. あなたにとって「シューゲイズ」とは？ Q. What is “shoegaze” for you?
私にとってシューゲイズは、レイヴに行った時のようなトランス状態で人を自由にできる音楽。聞いた人を無感覚にさせるし、至福の境地へと導く力も兼ね備えていると思う。私にとってピュアなシューゲイズとは、女性的、男性的、アンドロジナスとかそういうことすら曖昧にする、美しくて、イーサリアル（幽玄的）なもの。それはとにかく魅惑的で、夢見心地な気分にさせられることもありますね。
Shoegaze to me is music that can set you free through a trance like state similar to when you go to a rave. It has the power to either make you feel nothing or allow you to bliss out. To me pure shoegaze is this beautiful, ethereal and at times a divine energy that can blur the lines between feminine, androgynous, male. It can have a seductive, hypnotic quality that can leave you dreaming.
■ Event
Winter Adult Romantix Japan Tour 2026
Tokyo DAY1
2026年2月4日（水）東京 下北沢 BASEMENTBAR
OPEN 18:30 / START 19:00
[出演]
Winter / Hammer Head Shark / Luby Sparks
DJ：taku tsushima
Tokyo DAY2
2026年2月5日（木）東京 新宿 SPACE
OPEN 18:30 / START 19:00
[出演]
Winter / Blurred City Lights
Nagoya
2026年2月7日（土）名古屋 stiffslack
OPEN 12:00 / START 12:30
[出演]
Winter / Romanesco Roman / 溶けない名前
Kyoto
2026年2月8日（日）京都 UrBANGUILD
OPEN 18:00 / START 18:30
[出演]
Winter / CRAZY BLUES / MoritaSaki in the pool
DJ：nishikawa
[チケット]
ADV ¥5,500 / DOOR ¥6,000（＋1drink）
https://lit.link/winterjapantour2026
■ Release
Winter – Adult Romantix
□ レーベル：Winspear
□ 仕様：CD / LP / Cassette Tape / Digital
□ リリース日：2025年8月22日（金）
□ トラックリスト：
1. Just Like A Flower (intro)
2. Just Like A Flower
3. Hide-A-Lullaby
4. Misery
5. Existentialism
6. Sometimes I Think About Death
7. Like Lovers Do
8. Without You
9. In My Basement Room
10. The Beach
11. Candy #9
12. Running
13. Hollow
■ Profile
Winter
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