the neverminds 来日記念インタビュー｜青の向こう、黎明の音

: 2026年9月4日 : Sleep like a pillow Comments: 0

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カナダはトロントから現れたシューゲイズ・バンド、the nevermindsが再び日本にやってくる。2024年6月以来、2度目となる来日公演は、台湾、香港、韓国などを巡るアジア・ツアーの一環として開催。本稿からも垣間見えるが、地元のトロントを拠点としたバンドの活動規模は着実に大きくなっており、およそ2年を経てどのようなライブを観せてくれるのか、否応なしに期待が高まる。

加えて、今回の来日はOaikoによるサポートで実現している点にも注目したい。前回のWOOD OF HEARTの制作によるツアーと比較しても、今回のゲスト・アクトはOaikoらしいラインナップが揃い、新たな化学変化も生まれそうだ。

the nevermindsは、2025年10月に久々の音源『afterglow / dawn』をリリース。2曲入りのシングルでありながら14分にも迫る大作で、バンドの表現力だけでなく、作品としてのクオリティも向上していることを印象付けていた。前回の来日以降、何があったのか──トロントのシーンのこと、主催フェスのこと、目指したいこと、そして改めて聞く日本のカルチャーのあれこれ。Ginny Kim（Vo. Gt.）がバンドを代表して答えてくれた。

*本インタビューは制作中のマガジン『pygmalion』の誌面にも掲載予定。Webでの先行公開となります。
https://camp-fire.jp/projects/960342/view

質問作成：宮谷行美
質問協力 / 序文 / 編集：對馬拓
翻訳：鈴木レイヤ

Q. 今回もインタビューすることができてとても嬉しいです。前回のインタビューから2年が経ち、バンド内でも色々な出来事があったと思います。バンドとして、あるいはそれぞれ個人として、この2年で成長したと思える部分を教えてください。

Q. We are so happy to be able to interview you again! Two years have passed since our last interview, and I imagine a lot has happened with the band since then. Could you tell us how you feel you’ve grown, both as a band and as individuals, over the past two years?

初来日ツアーの後、いろんな変化を経験することになった。あの頃は学生だったんだけど、今では卒業して、それぞれ別々の仕事に就いてる。海外のファンからすると、『nevermind, the winter.』のリリースから『afterglow / dawn』まで、結構な期間、沈黙していたように見えるかも。でも、実はかなり地元のライブに出てたんだよね。いろんなバンドのオープニング・アクトを務めたし、モントリオールとオンタリオへのツアーも行ったし、トロントでDIYのシューゲイズ・フェス（後述の「loveless festival」）を主催したりもした。

We definitely have gone through a lot of things since our first Japan tour; we were all students back then, but we all graduated from school now and have been working at different jobs. To international fans, it might have seemed like we were very silent between the release of “nevermind, the winter.” and “afterglow / dawn,” but we have been focusing on playing a lot of local shows during that time, opening for various touring bands, going on a Montreal/Ontario tour and also organizing a DIY shoegaze festival in Toronto.

だから、こっちのシーンではかなり精力的に活動しているように見えたはず。この時期にミュージシャンとしてたくさんのことを学ぶことができた。その成果が『afterglow / dawn』だと思う。作曲の面でもプロダクションの面でも、最初の2枚のEPから大きな進化を遂げられた。その後は、仕事と音楽の両立に少し苦戦していたけれど、今ではいいバランスを見つけられたと思う。

We have been very active in the music scene here and have learned a lot as musicians in the process. I think the result of that was the release of “afterglow / dawn,” which we feel was a huge step up from our first two EPs in terms of songwriting and production. After releasing the double single, we had struggled a bit trying to focus on music on top of our jobs, but we feel we found a good balance as of now.

Q. 写真を見ると、メンバーが4人から3人になったように見えます。現在のメンバーは3人ですか？

Q. Looking at recent photos, it seems like the band went from four members to three. Are you currently a three-piece?

オリジナル・メンバーはGinny Kim（Vo. Gt.）とVinny Hau（Vincent Hau / Ba.）。リード・ギターのVincent Ta、セッション・ドラマーのAshton Purvisが新たに加わったよ。

We have a new lead guitarist Vincent Ta as well as a session drummer Ashton Purvis as our current members, along with the original members Ginny Kim and Vinny Hau.

Q. 前回のインタビュー時に “青色” がコンセプトの中心だと言っていましたね。2025年にリリースしたシングル『afterglow / dawn』のコンセプトは何でしょうか？

Q. In our previous interview, you mentioned that the concept revolved around the color “blue.” What is the concept behind last year’s single “afterglow / dawn”?

ダブル・シングル『afterglow / dawn』のテーマは “日没” と “日出”。それぞれの対照的なイメージを打ち出し、鏡写しのような2曲にしたかった。「afterglow」（直訳は余韻、残光、余光で基本的には夕焼けの意味）では過去を手放すことを表現し、「dawn」（夜明け、黎明、兆し、始まり、明るくなる）はもっとホープフルで、新たな始まりを待ち望むような印象の曲。この2曲は異なるエモーションを持った曲であると同時に、お互いに共鳴するものにしたかった。

The double single project “afterglow / dawn” is supposed to represent sunset and sunrise respectively, working as a mirrored version of each other. Afterglow is about letting go of the past, while Dawn is more hopeful, looking forward to a new beginning. We wanted to write two songs that connect and resonate with each other while conveying different emotions at the same time.

Q. EP『nevermind, the winter.』から『afterglow / dawn』で、音作りや奥行きのあるサウンド構築などが大きく変わったと感じました。ヴォーカルや楽器の音色にみずみずしい響きが加わり、あなたたちを象徴するノイジーなサウンドもより迫力を増して、心地良さと切なさに同時に飲み込まれていくようです。こうしたサウンド面での変化にあたり、意識して取り組まれたことや、制作環境などの変化はありましたか？

Q. Compared to your previous EP, “nevermind, the winter,” we felt a significant change in the sound design and the sense of depth on “afterglow / dawn.” The vocals and instruments gained a fresh, vivid resonance, and your signature noisy sound became even more powerful - it feels as though listeners are engulfed in a mix of comfort and nostalgia/heartache. Were there any specific conscious efforts or changes in your recording environment that led to this sonic shift?

最初の2作は、レコーディングも制作も全てVinnyのベッドルームで完結した。でも今回は、初の試みとしてよりプロフェッショナルなスタジオでレコーディングしようと思って。スタジオで全てのパートを録音して、その後のミックスとマスタリングは相変わらず自分たちで行ったから、納得して胸を張れるサウンドに到達するまでにかなりの時間を要すことになった。ほぼ1年を費やしたと思うよ。

The first two EPs that we released were recorded and produced by ourselves in Vinny’s bedroom – so we wanted to try recording at a professional recording studio for “afterglow / dawn” for the first time. After recording all the instruments in the studio, we still mixed and mastered the tracks ourselves, but it took us a very long time until we got to a point where we were satisfied and proud of how they sounded, which took almost a year.

バンドを始めた当初と比べると能力全般が大きく向上したと実感してる。ソングランティング、プロダクション、そして自分たちのヴィジョンを音楽に落とし込む能力まで。その変化に気づいてくれる人が多いことも本当に幸せに思ってる。

I think our overall songwriting, production and ability to convey our vision into music have improved significantly since the band started, and I am very glad people are able to notice that through our recent release.

Q. 映画からの影響は、楽曲だけでなくヴィジュアルやアートワークにも表れていて、『afterglow / dawn』も岩井俊二だったり、90年代〜00年代の日本映画の質感があるように思いましたが、いかがでしょうか？ また、岩井俊二の作品は世界的にリバイバルしていて、彼の映画のテーマやヴィジュアルは多くの人が求めている気がします。このブームはどうして起こっていると思いますか？

Q. Your cinematic influences seem to shine through not just in your music, but also in your visuals and artwork. “afterglow / dawn” gave off vibes of Shunji Iwai and Japanese cinema from the 90s and 00s. Would you say that's accurate? Also, Shunji Iwai’s works seem to be experiencing a global resurgence right now, with many people drawn to his themes and aesthetics. Why do you think this boom is happening today?

岩井俊二監督の『リリイ・シュシュのすべて』や『Love Letter』などの作品からは間違いなく影響を受けてる。高校時代に彼の映画を観て、作品に込めたテーマやトピックに深く共感した。ネットで彼の作品に出会う今の世代の人々も、同じように共感するんじゃないかな。だからこそ、日本国外でも確固たる地位を築いているんだと思う。

We are definitely inspired by Shunji Iwai’s works, like “All About Lily Chou-Chou,” and “Love Letter,” etc. When I was watching his films during high school, I related to a lot of the topics and themes he portrayed in his work. I think many people who encounter his films online nowadays can easily relate to them as well, and maybe that is why his works have been finding a place with an audience even outside of Japan.

Q. これまでもアルバムではなくEPのリリースが中心だったと思いますが、アルバムのリリースは検討されましたか？ もしアルバムではなくEPという形態にこだわりがあるのであれば、その理由を教えてください。

Q. Up until now, your releases have mostly centered around EPs rather than full-length albums. Have you considered releasing a full album? If you have a specific preference or commitment to the EP format, could you tell us why?

フルアルバムについては、その時期が来るまで待ちたいと思ってる。バンドとしての私たちを、私たちのサウンドを最高の形で表現できる作品にしたいし、そのための相応しい状況が整うのを待ちたいね。そのタイミングが来るまで、今後も新しい音楽をシングルやEPの形で音楽をリリースしていくつもりだよ。

For our first full-length album, we want to wait until it is the right time – we want it to represent us as a band and our sound in the best way possible, and we want to be in the right circumstances to create that work. Until then, I think we are going to release more music in the form of singles and EPs.

Q. the nevermindsの作品が日本の音楽や映画から影響を受けていることは、日本のファンにとって、とても嬉しいことです。前回のインタビューでも日本のカルチャーについて語ってくれましたが、現在注目している日本のシューゲイズ・バンド、あるいは日本の映画やアニメなどについて教えてください。

Q. As Japanese fans, it’s truly rewarding to know that the neverminds’ work is influenced by Japanese music and cinema. You spoke about Japanese culture in our last interview as well, but are there any Japanese shoegaze bands, films, or anime that you’re currently paying attention to?

実は、2025年の10月に友達と日本旅行に行ったんだよね。東京でひとひらと雪国を観たよ（Oaiko pre.「これまでとここから」）。ひとひらは昔から聴いてたから、生で観られて本当に嬉しかった。kurayamisaka、揺れるは幽霊、終日柄、Tattletale、Reinore、Hammer Head Shark、あいくれ、他にもたくさんのバンドを聴いてる。映画やアニメだと、最近は藤本タツキの『ルックバック』、空音央監督の『HAPPYEND』、是枝裕和監督の『怪物』にハマってる。

Actually, last October, we went on a Japan trip with some of our friends, and we went to Hitohira and Yukiguni’s concert in Tokyo, which was truly an amazing experience. We’ve been listening to Hitohira’s music for a long time, so we were so happy we got to catch them live. Apart from these bands, we have also been listening to kurayamisaka, Yureruwayurei, Hinemosugara, Tattletale, Reinore, Hammer Head Shark, Aikure, and so many more. As for films/anime, I’ve recently been into “Look Back” by Fujimoto Tatsuki, “Happyend” by Neo Sora, “Monster” by Hirokazu Koreeda.

Q. 9月にアジア・ツアーの一環として来日公演が予定されていて、前回来日時よりも規模が大きいツアーとなります。the nevermindsはアジアのリスナーも多いようですが、アジア・ツアーはメンバーたっての希望だったのでしょうか？ また、今回はOaikoによる招聘となりますが、再び日本に来ることになった経緯を教えてください。

Q. You have a Japanese tour scheduled for September as part of your broader Asian tour, which is on a larger scale than your previous visit. Given that the neverminds seems to have a strong audience in Asia, was an Asian tour something the members specifically wished for? Also, since this tour is hosted by Oaiko, could you tell us how coming back to Japan came about?

アジア全域を巡るツアーをしたい、ってずっと話してたんだよね。日本に戻るだけじゃなく、バンド結成当初から応援してくれているファンたちの国でライブをしたいと思ってた。私（Ginny）は韓国生まれで、Vinnyの家族は香港にルーツがある。だからこそ、その地域をツアーして、自分たちに影響を与えたバンドとも触れ合いたいと思った。東アジアのシューゲイズ・シーンには、普段からよく聴いてる、素晴らしいバンドやアーティストが本当にたくさんいるから、その国を訪れて、憧れてきたその土地独自の音楽シーンを経験できるのは本当にラッキーだと思う。

We have been talking about doing a full Asia tour for a long time, which includes not only going back to Japan but also visiting different countries that also have been showing support for our music ever since we started the band. As I (Ginny) am from South Korea and Vinny’s family is from Hong Kong, we always wanted to tour in these regions and interact with the bands that we are greatly influenced by. East Asian Shoegaze scene has so many great bands and artists that we listen to, and we are very lucky to be able to visit these countries and experience the unique scene that we look up to.

以前からひとひら、yeti let you notice、hardnuts、tiny yawnの大ファンだったから、彼らの所属レーベルであるOaikoのことも自然に知ってた。Oaikoが主催している企画やフェスには、大好きな日本のバンドがたくさん出演しているし、彼らのシューゲイズやオルタナティヴ・シーンへの貢献は大きいと思う。彼らの今の立ち位置をloveless collectiveでは目指したいと思ってる。

As for Oaiko, we have been fans of Hitohira, yeti let you notice, hardnuts and tiny yawn for a long time, so we naturally found out about the label they are currently under. All the shows and festivals Oaiko have been organizing involve many Japanese bands that we love, and we really look up to what they are doing for the shoegaze and alternative scene. I think where they are at right now is what we want to aim for with loveless collective.

Q. 東アジアには自分たちが憧れてきた独自のシーンがあるとのことですが、それはあなたたちが個々のアーティストだけでなく、その土地のカルチャーや風情も愛しているからだと思います。シーン自体にあなたたちの心を震わせるものがあるのだと思うのですが、それらのシーンに共通するものは何だと思いますか？

Q. You mentioned that the East Asian shoegaze scene has a unique scene that you look up to. I believe this is because you love not only the individual artists, but also the culture and atmosphere of those places. There seems to be something about the scene itself that deeply moves you. What do you think these scenes have in common?

私（Ginny）は韓国で生まれ、家族でカナダに移住するまで、東アジアの音楽やカルチャーの中で育ってきたから、そういう文化に深い繋がりを感じるし、理解されてる気がする。東アジアの音楽シーンの魅力は多いけど、特に上の世代のバンドの影響は絶大だよね。サウンド的にもヴィジュアル的にも、私たちを含む若い世代のバンドに影響を与えてる。the nevermindsが一番影響されたバンドの1つでもあるきのこ帝国が最たる例で、今のシーンには彼らに影響されたバンドがたくさんいる。だからこそ、彼らが属していたオリジナルのシーンやカルチャーに、リスペクトと憧れを抱くようになったんだと思う。

I (Ginny) was born in South Korea, and until my family moved to Canada I always grew up listening to or being exposed to East Asian music and culture and I do feel more connected and seen in that sense. There are many aspects of the East Asian music scene we look up to, but we’ve seen many older generations of bands inspire newer bands (including us) sonically and visually. Kinokoteikoku, one of the bands we are most influenced by as a band, is a great example of that since a lot of current generations of bands are often influenced by them, and we naturally have more admiration for the scene or culture they were a part of.

Q. あなたたちが主宰するアートと音楽のコレクティヴであるloveless collectiveでは、2度目の音楽フェス「loveless festival」を7月に開催していました。カナダやアメリカにまたがる各地のアーティストとの交流を通して、着実にコミュニティを広げていると思うのですが、the nevermindsでの活動も含め、あなたたちが目指す未来とは何でしょうか？ 現時点で描くものがあれば教えてください。

Q. Your arts and music collective, loveless collective, hosted its second “loveless festival” in July. You seem to be steadily expanding your community through connections with artists across Canada and the US. Looking ahead, what kind of future do you envision - both for the neverminds and your collective activities? Please share any vision you currently have in mind.

前回のインタビューで、シューゲイズのフェスをいつか開催したいって話をしてたと思う。あの後、実際に地元でのライブをたくさん主催して、2025年の7月にトロントで「loveless festival」の第1回を開催することができた。あのときはどうなるか分からなかったけど、大成功で、2026年はもっと大きな規模で開催できることになった。Bleary Eyed、Bubble Tea and Cigarettesをはじめとしたバンドを迎えることもできるし、このコミュニティを築くことができて誇りに思ってる。the nevermindsにとっても、loveless collectiveにとっても、このプロジェクトが自分たちをどこへ連れて行ってくれるのか、本当にワクワクしてる。将来、このフェスがもっと成長したら、私たちが愛する日本のシューゲイズ・バンドをトロントのオーディエンスに紹介したいな。

I remember mentioning in our last interview that we were thinking about organizing a shoegaze festival in the future. After that interview, we actually started organizing more local shows in and outside of Toronto and hosted “loveless festival” for its first year in July 2025. We didn’t know what to expect at the time, but surprisingly it turned out to be a great success, and we were able to bring the festival back this year with bigger acts like Bleary Eyed and Bubble Tea and Cigarettes. We are very proud of the community that we built here, and we are very excited to see where this project will bring us, for both the neverminds and loveless collective. In the future, when “loveless festival” grows, we hope we can bring some of the Japanese shoegaze bands that we love and introduce them to the audience in Toronto.

Q. トロントといえば多くの文化が交差する場所で、ヒップホップやインディー・ロックを筆頭に、豊かな音楽シーンであることも有名だと思います。あなたたちから見て、最新のトロントのミュージック・シーンはどのように感じられますか？

Q. Speaking of Toronto, it’s well known for being a vibrant melting pot of cultures with a rich music scene, particularly in hip-hop and indie rock. From your perspective, how do you feel about the current, latest music scene in Toronto?

トロントは素晴らしい音楽シーンがある街だよ。本当に活気があるんだよね。シューゲイズ・ドリームポップを好むオーディエンスも多くて、一定のニーズはあったんだと思う。でも、バンドを結成したばかりの頃は、このジャンルのファンが観に行くようなライブやイベントは少なかったと思う。同じ趣味の人たちが楽しめるイベントが欲しかった。それもloveless collectiveや「loveless festival」を始めた理由。今はシーンがどんどん大きくなっているから本当に嬉しいよ。

Toronto has a really great, active music scene in general – there are also a lot of shoegaze/dreampop-adjacent fans out there and we recognize that there is a demand for it. However we also think there weren’t many shows/events that we could attend as fans of the genre, especially around the time we first started the band. That is one of the reasons why we started loveless collective and “loveless festival” – we wanted to put on shows for people who are into this kind of music and we are glad the scene is constantly growing as well.

Q. あなたたちが日本のカルチャーをはじめ、様々なコンテンツに影響を受け、アウトプットに繋いできたことはすごく伝わってきます。そんなあなたたち、そしてthe nevermindsというバンドを突き動かす想いや信念は何なのでしょうか？ また、今後どのような作品を残していきたいと考えていますか？

Q. It’s truly inspiring to see how deeply you’ve been influenced by Japanese culture and various artistic media, and how you’ve translated that into your own work. What is the core drive or belief that propels you forward as individuals and as the band the neverminds? Also, what kind of works do you hope to leave behind in the future?

自分たちが憧れて、影響されてきたバンドみたいな存在になりたいと思ってる。自分たちだけの世界を創り出して、みんなを引きずり込みたいし、繋がっていることを感じてほしい。私たちの曲を聴いた人たちには、1冊の本を読み終えたあと、あるいは1本の映画を観終えたときみたいな余韻を感じてほしいと願ってる。

Just like the musicians and artists that we were inspired by and look up to, we want to create a world of our own that people can be drawn into and feel connected to. I hope people can feel like they just finished reading a book or watching a film after listening to our songs.