男女ユニゾン・ヴォーカルと轟音ギター、 疾走感のあるリズムを軸に、シューゲイズ / インディー・ロック / オルタナティヴ・ロックを横断するサウンドを鳴らすMoritaSaki in the pool。 叙情的なメロディとノイジーなサウンドスケープが同居する楽曲は、繊細さと爆発力を併せ持ち、国内外のリスナーから支持を集めている。

本作『KIDCORE SCULPTURE』は、幼さを “ノスタルジー” や “未完成 / 未熟” として回収するのではなく、現在進行形の身体 / 感覚 / 表現として彫刻する。日向と日陰と静かな街と、その上で遊び暮らす私たちの日々の退屈。ラバー・ダック。プールサイド。

なお、本作には初回限定特典としてメンバーを操作できるオリジナル・クエスト・ゲームが付属する。「けっきょくのところ きみがアソんでくれなきゃ イミないんです。」

■ Release

MoritaSaki in the pool – KIDCORE SCULPTURE

□ レーベル：TINY SUMMER OF LOVE
□ 品番：TSOLOVE-005
□ 仕様：CD / Digital
□ 価格：¥3,000
□ リリース日：2026年5月20日（水）

□ トラックリスト：
1. RABBIT FIRE!!
2. BALLOON DOG
3. NIDHOGG
4. SUNNY DEAD YOUT
5. ↑POINT OF VIEW↓
6. WATER PARK
7. SLOWDIVE
8. MY ANGEL
9. SUNDAY DIVER
10. BANANA FISH

*初回限定特典：
BONUS GAME ACCESS CARD 《FIND THE LOVER DUCKS》

■ Event

MoritaSaki in the pool 2nd Full Album
KIDCORE SCULPTURE
RELEASE ONE-MAN TOUR

2026年6月14日（日）大阪 LIVE SPACE CONPASS
2026年6月27日（土）東京 GARRET udagawa
OPEN 17:30 START 18:00

[チケット]
一般：¥4,000（別途ドリンク代）
U22：¥2,500（別途ドリンク代）

*チケット発売：
2026年4月4日（土）10:00〜
LivePocket / e+ / ZAIKOにて発売開始
（※U22チケットはLivePocketのみ取り扱い）

*来場特典：
EXCLUSIVE GAME ACCESS CARD 《MoritaSaki in the Fight》
バンドメンバー喧嘩シミュレーター（二人対戦型格闘ゲーム）

■ Profile

MoritaSaki in the pool

Riku Ishihara（Gt. Vo.）
Natsumi Heike（Ba. Vo.）
Taiga Ninomiya（Gt.）
Maki Shibata（Dr.）

[ Instructions ]

(Those that meet these criteria are considered MoritaSaki in the pool.)
(1) Introducing, “We are MoritaSaki in the Pool.” (Some variation is okay.)
(2) Vocal-track is two voices, male and female (or so it sounds), in unison.
(3) Apply chorus effect to guitar sound.
(4) Perform MoritaSaki in the pool’s song and other artist’s song.
(5) And say “I love you.” To one person. Or more.

(1)「モリタサキ・イン・ザ・プールです」と名乗る。
(2) ボーカル・トラックは男女2声(またはそのように聞こえる)のユニゾンである。
(3) ギターのサウンドにはコーラス・エフェクトをかける。
(4) モリタサキ・イン・ザ・プール及び、他のアーティストの曲を演奏する。
(5) そして「愛している」と伝える。ひとりに。あるいはそれ以上に。

Website
X
Instagram
Bandcamp
YouTube

2月4日（水）の東京・下北沢 BASEMENTBAR公演はHammer Head SharkとLuby Sparksが出演、転換DJをtaku tsushimaが務める。2月5日（木）の東京・新宿 SPACE公演はBlurred City Lightsが出演。2月7日（土）の名古屋 stiffslack公演はRomanesco Romanと溶けない名前、2月8日（日）の京都 UrBANGUILD公演はCRAZY BLUESとMoritaSaki in the poolが出演、転換DJをnishikawaが務める。Winterは全公演でフル・バンド・セットでライブを行う。

Winterはブラジルにルーツを持つSamira Winterによるプロジェクトで、これまでにロサンゼルスのローカル・シーンにおいて10年以上活躍し、現在はニューヨークを拠点に活動中。イースト・コーストへと移住することで生まれた2025年の最新アルバム『Adult Romantix』は、これまで以上にシューゲイズやオルタナティヴな一面からの影響を受けた作品に仕上がっている。ここ最近だけでThey Are Gutting a Body of Water、Horse Jumper of Love、Hooky、Hatchie、Tanukichan、SASAMI、RIP Swirl、 Day Waveといったアーティストとコラボレーションをしており、Winterがシーンの中心人物として活躍しているのは言うまでもない。

■ Event

Winter Adult Romantix Japan Tour 2026

Tokyo DAY1
2026年2月4日（水）東京 下北沢 BASEMENTBAR
OPEN 18:30 / START 19:00
[出演]
Winter / Hammer Head Shark / Luby Sparks
DJ：taku tsushima

Tokyo DAY2
2026年2月5日（木）東京 新宿 SPACE
OPEN 18:30 / START 19:00
[出演]
Winter / Blurred City Lights

Nagoya
2026年2月7日（土）名古屋 stiffslack
OPEN 12:00 / START 12:30
[出演]
Winter / Romanesco Roman / 溶けない名前

Kyoto
2026年2月8日（日）京都 UrBANGUILD
OPEN 18:00 / START 18:30
[出演]
Winter / CRAZY BLUES / MoritaSaki in the pool
DJ：nishikawa

[チケット]
ADV ¥5,500 / DOOR ¥6,000（＋1drink）
https://lit.link/winterjapantour2026

■ Release

Winter – Adult Romantix

□ レーベル：Winspear
□ 仕様：CD / LP / Cassette Tape / Digital
□ リリース日：2025年8月22日（金）

□ トラックリスト：
1. Just Like A Flower (intro)
2. Just Like A Flower
3. Hide-A-Lullaby
4. Misery
5. Existentialism
6. Sometimes I Think About Death
7. Like Lovers Do
8. Without You
9. In My Basement Room
10. The Beach
11. Candy #9
12. Running
13. Hollow

■ Profile

Winter

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男女ユニゾンのヴォーカル、そして轟音と疾走感を併せ持つサウンドを軸に、シューゲイズ／オルタナティヴ・ロックの文脈を横断するMoritaSaki in the pool。2024年にリリースした1stアルバム『Love is Over!』を皮切りに国内外で注目を集め、東京と大阪で行われた初ワンマン公演はいずれも大きな動員を記録。海外でのアナログ盤リリースや香港でのワンマン公演も成功させるなど、海外リスナーからの支持も着実に広がっている。

本作『threelovepopsongs』は、バンド初のアコースティック録音作品。全曲 “クリスマス” をテーマに、新曲2曲＋セルフ・カバー1曲（アコースティック再録）を収録した3曲入り。轟音を主軸としてきた彼らが音量を落とし、楽曲のメロディや言葉、空気感をより近い距離で提示することを試みた。アコースティックで楽曲を解体した経験は、現在制作中の楽曲にもフィードバックされており、本作は次作へと向かう過程の中で生まれた重要な1作と位置付けられている。

■ Riku Ishihara（Gt. Vo.）コメント

メリークリスマス！
この3曲のトラックは私たちからのクリスマスプレゼントです。
クリスマスにピッタリの、親密な間柄の相手に渡すような感じで作った、手作りのEPです。
クリスマスの朝に、夜に、こっそりとあけてください🤫

Track 1：The Song That Plays When You Die (Acoustic ver.)
君がいつか死ぬときに流れる曲です🧚
死にはウクレレがピッタリ、暖かくてちょっぴりおかしな響きが特にそんな感じです。
「商業的なクリスマスソングは地獄からやって来ました」ということを歌っています。

Track 2：Salinger’s Choice (Acoustic ver.)
サリンジャーはお好きですか？
ずるいですよね、隠遁生活、かっこいいですもんね。たまに短編を書いたりしてね。
グラース系
いつかそういう作家になりたいものです。
内向的なのにどこか華やかな感じ？がサリンジャーっぽさを表現できているんじゃないでしょうか。

Track 3：Raindrops/Sunny-Side Up (Acoustic ver.)
今までのリリース曲の中で一番自分の内側にある曲のアコースティック再録版。
以前、この曲はとても悲しく、持っているのも嫌だったので、外部のコンピレーションアルバムにあげてしまいました。
こんな形で、少し優しく、帰ってきてくれて良かったです。

■ Release

MoritaSaki in the pool – threelovepopsongs

□ レーベル：TINY SUMMER OF LOVE
□ 品番：TSOLOVE-004
□ 仕様：Digital
□ リリース日：2025年12月24日（水）

□ トラックリスト：
1. The Song That Plays When You Die (Acoustic ver.)
2. Salinger’s Choice (Acoustic ver.)
3. Raindrops/Sunny-Side Up (Acoustic ver.)

*配信リンク：
https://ultravybe.lnk.to/threelovepopsongs

■ Profile

MoritaSaki in the pool

Riku Ishihara（Vocal / Guitar）
Natsumi Heike（Vocal / Bass）
Taiga Ninomiya（Guitar）
Maki Shibata（Drums）

[ Instructions ]

(Those that meet these criteria are considered MoritaSaki in the pool.)
(1) Introducing, “We are MoritaSaki in the Pool.” (Some variation is okay.)
(2) Vocal-track is two voices, male and female (or so it sounds), in unison.
(3) Apply chorus effect to guitar sound.
(4) Perform MoritaSaki in the pool’s song and other artist’s song.
(5) And say “I love you.” To one person. Or more.

(1)「モリタサキ・イン・ザ・プールです」と名乗る。
(2) ボーカル・トラックは男女2声(またはそのように聞こえる)のユニゾンである。
(3) ギターのサウンドにはコーラス・エフェクトをかける。
(4) モリタサキ・イン・ザ・プール及び、他のアーティストの曲を演奏する。
(5) そして「愛している」と伝える。ひとりに。あるいはそれ以上に。

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それからなかなかタイミングが合わずに年が明けてしまったが、ようやく首謀者のイシハラリクにたっぷり話を聞く機会を得た。これはその約2時間の記録を、なるべく編集の手を加えすぎないよう十分配慮しながら記事化したものである。次々と解き明かされるアルバムのギミック──『Love is Over!』とはなんだったのか？

インタビュー／文／編集＝對馬拓
写真＝井上恵美梨（2024年10月12日『nevv you Act.06』@下北沢THREE）

■ プラットフォームをサーフする、反 “コンテンツ”、文脈ゴルフ

──最初に「アルバムを作ってる」と聞いたとき、まず「アルバムか！」と思ったんですよね。というのも、2023年のインタビューでは「EPを作る以外のことは自分にとって嘘だ」とまで言っていたので。笑　まあ、発言と行動との矛盾は「言ったこととやってることが違ったら結果を2個ゲットできる」という理論（2024年のインタビューより）に基づいてるかと思いますが……そもそもなぜアルバムを作ることになったのでしょうか？

レーベル（Vinyl Junkie Recordings）に入って初めて「アルバムを作るといいんだ」って知って。今まで我々は音楽シーンの事情とかを何一つ知らなかったんですけど、アルバムを作ると “一つ大きいことをした” っていうエネルギーが働くことがわかって。EPとかシングルはリリースの土俵に乗れなくて、アルバムをリリースしてようやく取り扱われる。スマホでSpotifyとかApple Musicを見てもアルバムが一番上で、EPとシングルは下に表示されて “その他の雑多なリリース” みたいな扱いじゃないですか。そういうことを考えたときに、「アルバムを出すっていいことなんだ」って。でも俺、アルバム好きじゃないし、どうしようかなって悩みましたね。

なので、その悩みに対する回答として作ったアルバムです。今は何がアルバムで、何がEPで、何がシングルで、っていうラインがプラットフォーム側で明確に決められてるんですよ。3曲まではシングルで、4曲からはEPで、7〜8曲からはアルバムだって。昔は3曲でEPって名乗ってるCDとか7インチも普通にあったと思うんですけど。

──特にSpotifyは曲数で自動的にシングル／EP／アルバムに分けられちゃいますもんね。

今の世の中ってなんでもプラットフォームがあって。音楽のサブスクリプションもそうだし、YouTubeだってそうだし、SNSとかも全部そうじゃないですか。自分で作ったホームページじゃなくて、住所を借りて、そのプラットフォーム上で何かをやる。そういう考え方があまりに作られすぎてるんですよ。俺は別にそれを悪としてるわけでも嫌ってるわけでもなくて、みんなが同じフォーマットで遊べて楽しいからいいなって思うんですけど。でも、そういう “プラットフォーム・ドリブン” に対する疑いはあるというか。プラットフォームの何が良くないって、みんな “コンテンツ” を作っちゃおうとするんですよ。それって俺にとってはすごく意味がないことで。音楽だけに限らずあらゆる作品って、もっと全体性を持ったものであるべきだと思うんですけど。

──“コンテンツ” っていうのは、例えばどういうものですか？

“一つの箱の中のもの” というか。プラットフォームの中の “コンテンツ” は、みんな発表会みたいですよね。そういうプラットフォームの中でアルバムを出すってなったときに、俺はあくまでアルバムは出したくないから、すっきりEPのように聴けるものを意識したし、物理的抵抗として、7曲であることと8曲であることが揺らぐアルバムを作りたかったんですよ。プラットフォームをどうサーフするか、どう遊ぶか、っていうのが全編通して考えられたアルバムですね。

──ストリーミングで配信されてる『Love is Over!』を見ると、1曲目の「Portraits」に括弧書きで “Delete this from your device once you’ve listened.” と書いてありますが、これはつまり「Portraits」を含む8曲だとアルバムだけど、デリートして7曲にするとEPになるってことですよね。

そうです。デリート、つまり “消せ” と命令してるのも、強制的に消えるわけじゃなくてリスナーの意思に委ねてるのが、揺らぐ感じがしていいかなって。常にどっちでもあり続ける状態、っていうのがすごくラヴ・イズ・オーヴァーかなって。笑　ラヴって自分の手で終わらせるもの、自分でしか終わらせられないものなんですよ。

──聞き手自身も能動的になる要素があるのがすごくいいと思いました。

それはめっちゃ大事ですね。インタラクティヴ（相互作用、双方向）なものじゃないと面白くないと思ってて。俺、人生で作ってきた作業量が一番多いものって音楽じゃなくてゲームなんですけど、ずっと子供の頃からゲームを作ってて。作ったゲームを人にやらせるのってかなり面白くて、音楽を作って聴かせるよりも快感があると思うんですよ。自分が発信したものを相手が受け取ったときの反応が見えるから？　……コミュニケーションに飢えてるんですかね？　だからすごく大事で、なんならこの1曲目をやりたかったがためのアルバムというか。

俺、“文脈” をすごい大事にしてて。ただの辞書的な意味の文脈じゃなくて、諸芸術で大事にされてる文脈。さっきの話とも繋がるんですけど、文脈に沿ってないもの、文脈を大事にしないものは容易に “コンテンツ” になるんですよ。文脈があるものは “コンテンツ” になりにくいし、全体性を持つものになる。で、俺たちバンドをやってる人間にとって強度が強くて大事な文脈って、ビートルズだと思うんですよ。でも、俺らってビートルズから超遠くて。アジア人だし、日本で音楽をやってるし、使ってる楽器も違う。ビートルズは “幹” で、俺ら現行日本のオルタナティヴ・ロック・バンドは枝葉の枝葉で、どうしてもビートルズに近づくには何個もジャンプしないといけなくて。末法思想ってあるんだなって思うんですよ。枝の枝の枝は流れのないものになっていく。そういうものって “コンテンツ” だなって。だからビートルズからは正攻法だとすごく遠いんですけど、1個マジで最高の、スリーポイントシュートみたいなウルトラCがあって。“オノヨーコ” なんですよね。俺たちは日本人だから、オノヨーコには一撃で飛べるんですよ。

──なるほど……！笑

これめっちゃ最高で、“文脈ゴルフ” でビートルズに近づこうとしたらめっちゃスイング数がかかるんですよ。でもオノヨーコの方に飛ばせば二手。俺はとりわけインストラクション（指示）っていう形でのパフォーマンス・アートに傾倒してて、MoritaSaki in the poolはそれを大事にしてるんですけど、バイオグラフィーで公開してる要項みたいなインストラクション（*1）も、「Portraits」の “消せ” っていうのも、オノヨーコを意識したものです。「Portraits」は歌詞自体もオノヨーコみたいなことを言ってるんですよ。

*1：https://drive.google.com/file/d/1yowNG9RDz6a2r01BWJPqNFl_0oph74o0/view

──〈想像できるよ〉って、そういうことだったり？

イマジン……まあ俺「イマジン」は別に好きじゃないので、『グレープフルーツ・ジュース』ですかね。『グレープフルーツ・ジュース』っていうオノヨーコの本があって、それに影響を受けてジョン・レノンが作ったのが「イマジン」なんですけど。だから俺からするとイマジンは親じゃなくて兄弟というか。『グレープフルーツ・ジュース』って、毎ページ指示みたいなことが書かれてて、その中でいろんなイマジネーションを膨らませていく本で。すごく影響を受けましたね。超好きで、最後のページが「この本を燃やしなさい。」っていう指示で終わるんですけど、そこからも影響を受けてます。青い薔薇のヴォーカルのきゅーちゃんと、その指示を大真面目に全部やったことがあって。「金魚を想像して1リットル水を飲め」とか「彫刻を作って山に置きに行け」とか、そういう指示を全部守って、最後に燃やして、っていうのを何ヶ月もかけて2人でやった時期があって。だからすごく思い出に残ってます。

──ビートルズは正直盲点でした。

ビートルズはめっちゃ考えてますよ。バンドを考えるときにビートルズを考えないのは、ルールを見ずにゲームをやってるみたいな感じです。最初に自分たちで曲を作り始めたバンドがビートルズだし、絵を描くこととか、立体を作ることとか、そういうものと同じような価値をバンドにも持たせていいんだ、っていうことを初めて世界に思わせたのがビートルズ。だからとりわけパンクとか、オルタナティヴとか、あとヒップホップとかもそうかもしれないけど、カウンターというか新しいものを作っていこうとするジャンルについては、ビートルズを参照しないのは違うんじゃないかと思います。

──確かに。ビートルズって物心ついた頃からテレビとかラジオで流れてたし、根本ですね。バンドっていうものをなんとなく初めて認識したのがビートルズだった気がします。4人いて、楽器を鳴らしてる人たち、っていう。

俺は俄然アジカン（ASIAN KUNG-FU GENERATION）ですね。10歳の頃に『鉄コン筋クリート』を観て、あれめっちゃかっこよくて好きなんですけど、その主題歌（「或る街の群青」）を聴いて「バンドってあるんだ」って思いました。それまではバンドって言葉が頭ん中に浮かんだこともなかったですね、人生で。ロック・バンドっていう言葉はアジカンから学びました。あと「Portraits」はゴッチが聴いてくれたっぽくて。プレイリストに入れてくれてて、感激しました。

──すごい！

ゴッチ？！と思って。超嬉しかったんですよ。俺にとって一番大事な曲なので。元々「Portraits」のポジションに座るはずだった曲が難しくて弾けなくて、どうしようかなと思ってたんですけど、その日の帰りの電車で、スマホのGarageBandで作ったのが「Portraits」で。だから俺がほとんど弾いてて。自分から出たままのもの、何も構えてない自然なもの、っていう感じの曲だから嬉しかったですね。すごく自分が認められた気がしました。ちなみに「Portraits」と「Enrique」のドラムは全く同じものです。同じドラムを叩いたとかじゃなくて、録り直しもしてない全く同じトラック。

──全然気がつきませんでした。

わかんないようにしてあるんですけど。俺が急遽作った曲だから、既にあったドラムを引っ張ってきてるんですよね。多く補足することはないですけど、このアルバムにとってすごく意味のあることだと思います。

■ 斜め方向の介入──パルクールとタクティカル・アーバニズム

──アルバムを作る際、出発点になった曲はあったんでしょうか。

「MIRROR’S EDGE」ですね。シングルにもカットしてるぐらいですし。パルクールの曲なんですよ。「MIRROR’S EDGE」を作っているときに、パルクールの考え方とプラットフォーム性っていうのが上手く結びついて。

──パルクールの曲！

運動しているときに頭の中で作ったものを曲として出力することを信仰してて。1st EP（『This is a Portrait of MoritaSaki.』）はレガシーというかクラシックとしてのプール、つまり水泳からですし、2nd EP（『Ice box – EP』）は、あの時期アイススケートにハマってたので、スケートをやってる中で作っていった曲で。 そういう時期を経て「そろそろパルクールかな」っていう波が来て。パルクールって、すごく “斜め方向の介入” って感じがするんですよ。街というプラットフォームをショートカットするというか、ちょっとバグ的な使い方をするっていう。俺はそれを斜め方向の介入って表現するんですけど、それはすごく大事にしてて。プラットフォームを破壊するわけじゃなくて、遊ぶ。いろんなプラットフォームが当たり前になってきたからこそ考えていきたいというか、それがオルタナティヴっていうことだと思ってて。

『Tiny Summer of Love』（*2）を一緒にやってる、幼なじみでめっちゃ仲良しのカツベっていう建築家がいて、アート系の建築とかをいろんなところでやってるやつなんですけど、仲間で集まって飲んだときにそいつが話題に出した「タクティカル・アーバニズム」っていうのがあって。街作りにおいて、ハックする形で仮実装するみたいな──例えば無人のコインパーキングで、特殊な装置を使って車は停めてないけど停めてるかのように借りて、そこにベンチを設置して休憩所を作る、とか。本来停める車はないけどお金は払ってるから、パーキング的には一緒というか問題ないじゃないですか。そういう感じで街を間借りしてシステムを仮実装しよう、みたいな考え方で。ちょうどパルクールとかプラットフォームのことを考えてる時期だったから、すごい刺さって。だから「MIRROR’S EDGE」はすごく大事な曲ですね。

*2：リリース元（レーベル）のTINY SUMMER OF LOVEの母体となる団体。これまで2023年と2024年に同名のフェス『Tiny Summer of Love』を京都GROWRYにて開催。

──タクティカル・アーバニズム、めっちゃ面白いですね。ルールは破ってないんだけど破ってるみたいな、そういう絶妙なところが気持ちいいというか。

面白いですよね。ぶっ壊すんじゃなくて……別に敵じゃないし憎んでるわけでもないし壊したいわけじゃない。俺って大体のものをすぐ好きになっちゃうから、ぶっ壊したいものはなくて。ぶっ壊したいものがないやつってパンクできないんですよ。反抗するべきものがないから。じゃあサーフしていけば面白い。全部のことに対していたずらを仕掛けて去っていく。グラフィティっぽいというか、そういうやり方が自分にできることかな。道を壊さずに新しい道を示す。そうするとみんながもっといろんな遊び方を提示できるようになるんじゃないかな、っていうことを考えてます。

──僕らって都市労働者じゃないですか。そういう窮屈な環境で、いかに自由に振る舞うかっていうのは、自分の中ではすごく足りてないことだと思いました。大半の人は決められた枠の中でおとなしく過ごしてると思うんですよ。そこからどうはみ出すか。そういう想像力って、日々の生活の中で思考が摩耗されて、どんどん考えられなくなってくる。

壁がどんどん立ちますからね。

──だから『Love is Over!』っていうアルバム……いや、今回のアルバムに限らずMoritaSaki in the poolの音楽における清涼感とか風通しの良さって、そういう部分にも通ずるのかなって思いました。障害物とか抵抗も何もなく、さっと吹き抜けていくような気持ちよさがある。

確かにそうかもしれないですね。多分、俺の心の風通しがいいんでしょうね。そうやって生きてるから。

──ちなみに「MIRROR’S EDGE」というタイトルはゲームから取ってるんですよね？

そうです。主観映像でパルクールができるゲームがあって、めっちゃ面白いんですよ。本当にパルクールしてるみたいな感じで。俺、実際に駅前の入り組んだところでパルクールをやってみたんですけど、普通に落ちて。笑　近くでスケボーやってるキッズに「大丈夫ですか？」みたいな感じで心配されて。すげえ痛いし、スケボーキッズにも迷惑をかけてムカつくし悔しくて。ニノ（ニノミヤタイガ / Gt.）ってキックボクシングやってるんですけど、ギタリストなのに手とか骨折してギター弾けなくなったら馬鹿みたいだから、寝技主体のスタイルに転向しようかなってちょうどそのとき言ってて。それで「あー、俺も気をつけよう」って思ったんですよね。だから街を普通に走ることでパルクールをやりたい気持ちを発散しつつ、残りは『MIRROR’S EDGE』をメルカリで買って補完するみたいな感じの生活でしたよ、あの当時。

──実際にゲームもプレーしてたんですね。

してましたね。すげえいいんですよ。青空と白い屋上しかなくて、たまに踏み台とか使える障害物とか行ける場所は赤くて、青と白と赤だけ、みたいな。色彩的にもミニマルでかっこいいし、画面が白飛びしてるみたいに明るくて、すごくいい景色で。でも後半になるに従って屋内でやることが増えて、つまんないんですよ。最初の外を飛んでるときのチュートリアルとかが好きで。時間経過と共に進んでいくゲームなので、2面では夕方になっていくんですけど、それがもう全然好きじゃなくて、最初の部分だけがずっとあればいいのにと思って、そういうときに俺は曲を作るんですよね。これでもうゲームの『MIRROR’S EDGE』はやらなくて良くなるからめっちゃ嬉しいですね。ゲームが好きな友達って全然いなくて。多分みんなあんまりやってないゲームをしてるからなんですけど。笑　だから引用しても誰もわかってくれないし。『MIRROR’S EDGE』が好きな人がいたらいいなって思います。

今作は結構ゲームの景色から影響を受けてます。『MIRROR’S EDGE』ともう一つは、『In the Pause Between the Ringing』（*3）っていうインドのインディー・ゲーム会社が作ったゲームですね。カラフルな空間を歩きながらインドの歴史を学ぶみたいな内容で、デザインがすごくかっこいいんですよ。まあそういう感じのタイトルだから、自分以外はやってる人が全然いなくて。

*3：https://store.steampowered.com/app/1048570/In_the_Pause_Between_the_Ringing/

──色彩がすごくいいですね。でもこれでインドの歴史を学ぶ？

意味わかんないですよね。メインストリームのゲームはあんまり知らなくて、こういうインディー・ゲームみたいなのはめっちゃやります。 この二つのゲームからの色彩感覚はめっちゃ大事にしました。

【 Next 】
“がっかり3作目” のフェチズム

『nevv you』はSleep like a pillow / 枕眠堂が主催するライブ・イベント。音楽ZINEプロジェクト『nelll you』と連動しており、シューゲイズ／ドリームポップ／オルタナティヴ・ロック周辺のバンドを中心キュレーションし、下北沢THREEにて不定期で開催している。

6度目の開催となる今回は、9月18日に1stフルアルバム『Love is Over!』をリリースする京都の4人組バンド、MoritaSaki in the poolを筆頭に、東京からhardnutsとsidenerds、そして名古屋からBlurred City Lightsと、今勢いのある若手4組が出演する。DJには揺らぎのkntrが決定。出店にはカレーのketchupugと、CD / LP / カセットなどのヨムキクノムが並ぶ。

sidenerds（18:45-）

2023年結成、東京の4人組。オルタナティヴ・ロック、シューゲイズ、エモ、マス・ロック、ボーカロイドなどの影響を感じさせるポップなサウンド、キュートなヴォーカルが魅力。2024年2月に3曲入りシングル『潜水』をリリース、SNSを中心に話題となる。8月23日に1st EP『toumei na sekitan』をリリース。ねぎしのはん（Gt.）はアートワークのイラストを手掛けるほか、トップシークレットマンのメンバーとしても活動中。

Blurred City Lights（19:35-）

2022年結成、名古屋の3人組。J-POPなどに影響を受けた、キャッチーながらも繊細かつ重厚なシューゲイズ／ドリームポップを鳴らす。時にピアノを取り入れたアレンジも特徴。デモ・シングルの制作を重ね、2024年2月に満を持して1stフルアルバム『天使のいない街で』をリリース。アートワークのイラストやデザインは神谷なな星（Vo. Ba. Key.）が手掛けている。11月4日には初のワンマン・ライブを名古屋stiffslackで開催予定。

hardnuts（20:35-）

2022年結成、東京の4人組。オルタナティヴ・ロック、エモ、マス・ロックなどからの影響を昇華したサウンド、ストレートな歌声が特徴。夏を感じさせる叙情性が魅力。2023年8月23日に1stミニアルバム『meltaway』をリリース、1ヶ月後の秋分の日に下北沢近道で開催した初の自主企画はソールドアウト（この日はMoritaSaki in the poolとも共演）。2024年7月に新鋭レーベル、Oaikoから3曲入りシングル『waypoint』をリリース。

MoritaSaki in the pool（21:25-）

2021年結成、京都の4人組。シューゲイズ、オルタナティヴ・ロックなどに影響を受けた力強くも透明感のあるサウンド、男女ツイン・ヴォーカルが魅力。モリタサキは実在するがメンバーにはいない（しかもレギュラー・メンバーは全員サポートらしい）。2022年7月に1st EP『This is a Portrait of MoritaSaki.』、1年後の2023年7月に2nd EP『Ice box』をリリース。2024年9月18日、EPしかリリースしないという公約（？）を破り、1stフルアルバム『Love is Over!』をリリース予定。京都にてフェス『Tiny Summer of Love』も開催するなど、枠に囚われない活動を展開している。

転換DJ：kntr
Kantaro Kometani／東京在住のギタリスト、コンポーザー、プロデューサー。2016年より揺らぎのギタリストとして活動中。揺らぎのリミックスを手掛けるほか、ソロ名義での楽曲制作や外部アーティスト作品への参加も多数。

チケットはGoogleフォーム及び各出演者取り置きにて受付中。

■ Event

nevv you Act.06
(how was the) ghost dream?

2024/10/12 (sat)
@下北沢THREE

□ act
MoritaSaki in the pool
hardnuts
Blurred City Lights
sidenerds

□ DJ
kntr (揺らぎ)

□ food
ketchupug (curry)

□ shop
ヨムキクノム

open / start 18:15 / 18:45
ticket ¥2,800 (+1 drink)
学割 ¥2,000 (+1 drink) *要学生証提示

予約：
https://forms.gle/BBbW9dDGTLocYDoT9
or 各出演者取り置き

*flyer design：tokyo zuan
*photo：Emily Inoue

■ ZINE

nelll you – Vol.4
Best Albums & Singles 2023 / MoritaSaki in the pool

□ 執筆
鴉鷺（Sleep like a pillow）
内山結愛（RAY）
對馬拓（Sleep like a pillow）
宮谷行美

□ 写真
Emily Inoue
Yusuke Masuda

□ アート・ディレクション／デザイン
tokyo zuan

□ 主宰／編集長
對馬拓（Sleep like a pillow）

□ 仕様
A5サイズ（A4サイズ2つ折り）
*意図的にホチキス留めしておりません

□ 価格
¥1,100（税込）

*詳細・取り扱い先：
https://note.com/shoegaze_zine/n/na4f3ec92e416

■ Profile

nelll you / nevv you（ニュー・ユー）

『nelll you』は、日本国内のシューゲイズ／ドリーム・ポップ／オルタナティヴ・ロックを軸に、それらと親和性のあるアーティストにフォーカスした不定期発行のZINEプロジェクト。下北沢THREEにて不定期開催のライブ・イベント『nevv you』とも連動している。

note
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MoritaSaki in the poolは2021年に京都で結成された4人組。男女ツイン・ヴォーカルで紡がれる低体温かつポップな楽曲と透明感のある轟音が特徴。『Love is Over!』に収録される8曲は全て新曲となる。また、本作リリースに伴い東京・大阪でワンマン・ツアーを開催予定。

■ Release

MoritaSaki in the pool – Love is Over!

□ レーベル：TINY SUMMER OF LOVE
□ 品番：TSOLOVE-001
□ 仕様：CD / Digital
□ 価格：¥2,750
□ リリース日：2024/09/18

□ トラックリスト：
1. Portraits
2. MIRROR‘S EDGE
3. IKAROS
4. Guernica
5. SugarCrash
6. wallflower
7. Enrique
8. Ghost Dream

■ One-man Tour

1st Album “Love is Over!” Release Tour
“Hello, We Are Tiny Dancer!”

2024年11月1日（金）
@東京・高円寺HIGH
開場 18:30 / 開演 19:30

2024年12月7日（土）
@大阪・Yogibo HOLY MOUNTAIN
開場 17:00 / 開演 18:00

[TICKET]
一般 ¥3,500（+1drink）
学割 ¥2,500（+1drink）
2024年7月20日（土）よりe+にて発売

■ Profile

MoritaSaki in the pool

Riku Ishihara（Vocal / Guitar）
Natsumi Heike（Vocal / Bass）
Taiga Ninomiya（Guitar）
Maki Shibata（Drums）

[ Instructions ]

(Those that meet these criteria are considered MoritaSaki in the pool.)
(1) Introducing, “We are MoritaSaki in the Pool.” (Some variation is okay.)
(2) Vocal-track is two voices, male and female (or so it sounds), in unison.
(3) Apply chorus effect to guitar sound.
(4) Perform MoritaSaki in the pool’s song and other artist’s song.
(5) And say “I love you.” To one person. Or more.

(1) 「モリタサキ・イン・ザ・プールです」と名乗る。
(2) ボーカル・トラックは男女2声(またはそのように聞こえる)のユニゾンで ある。
(3) ギターのサウンドにはコーラス・エフェクトをかける。
(4) モリタサキ・イン・ザ・プール及び、他のアーティストの曲を演奏する。
(5) そして「愛している」と伝える。ひとりに。あるいはそれ以上に。

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本稿は、そんな企みの裏側を解き明かす対談の記録である。是非、両者が持つビジョンとスタンスに触れてもらい、その渦中に加わりたいという読者が少しでも増えれば幸いだ。

Kodai Ohara（Vo. Gt. / Blue tea）
×
Riku Ishihara（Vo. Gt. / MoritaSaki in the pool）

インタビュー／文／編集＝對馬拓

＊　＊　＊

■ はじめに

──まず、MoritaSaki in the poolとBlue teaの出会いのきっかけを聞きたいです。以前から対バンはしてるイメージですが、どういう感じで知り合ったんですか？

Riku Ishihara（以下イシハラ）　MoritaSaki in the poolで企画ライブとかやってみようか、って時に声かけるバンド探してたら、HOLIDAY! RECORDSの紹介ツイートでBlue teaのMVが出てきて、「めっちゃかっこいいバンドいるやん！」って。それで声かけたのが最初です。

Kodai Ohara（以下オハラ）　それで初めてお会いしましたね。

──それっていつ頃の話ですか？

イシハラ　2022年の9月ですね（2022年9月16日に京都GROWLYで開催された『Normal』）。

──出会いはネット経由だったんですね。拠点が京都と大阪で割と近いから、元々交流があったものだと勝手に思ってました。

イシハラ　そもそもBlue teaはライブやってなかったから交流しようがなかった。それまでライブってしてなかったよな？

オハラ　ですね。リクさんに呼んでもらったのが初めて箱でちゃんとやるライブだったんで。

──最初Blue teaは音源制作が中心だったんでしょうか？

オハラ　そうですね。

──Blue teaは2022年にRingo Deathstarr × A Place To Bury Strangersのオープニング・アクト（11月15日の高円寺HIGH公演）としても出てましたが、あのタイミングもライブ活動を始めてからそんなに経ってなかったんですね。

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相反する美意識　A Place To Bury Strangers × Tokyo Shoegazer

オハラ　3回目くらいですね。

──すごい。笑

オハラ　最初は大阪公演のOAに出るつもりが、ビザの関係で中止になってしまって。でもどうしても出たかったのでお願いして、東京の方に出させてもらいました。

──MoritaSakiが決まった時もびっくりしました（11月10日の吉祥寺CLUB SEATA公演のOAで出演）。

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盟友の再会、祝福の轟音　Ringo Deathstarr × cruyff in the bedroom

オハラ　主催のVJは僕らがMoritaSakiと交流があるのを知らなかったらしく、たまたまで。その1〜2週間ぐらい前に、MoritaSakiのギターの子（ニノミヤ）と会ってたんですよ。大阪で飲んでて。だから「決まってたなら言えよ！」みたいな。笑

イシハラ　いや、その時はまだ知らんかったと思う。ずっと他のメンバーには隠してて、日程だけ押さえてた。「俺の誕生日だから空けといて」みたいな。笑　

オハラ　ドッキリじゃないですか。笑

イシハラ　あの時のOAって公募で、そもそも南さん（VJのボス）に直談判したのも「誕生日だし、いけるだろ」みたいな感じで。「どうせ応募しても」って思う人もいるかもしれないけど、誕生日だったから。誕生日はエネルギーが高いからいけると思って。

──Blue teaとの関わりもそこから深まった感じですかね？

イシハラ　そうですね。次にBlue teaの企画がある時は逆に呼んでもらって。そこでガッと繋がった。

■ 本質的にやってることが同じ

──MoritaSaki in the poolとBlue teaは、広い括りだと同じような音楽性かもしれないですが、やってることは違う印象もあって。両者それぞれどこにシンパシーを感じたりしますか？　サウンド面でもいいし、活動のスタンスとかでもいいんですけど。

イシハラ　最終的に出力されてるものは全然違うけど、見てるものは同じなんかなって。音楽性が近いバンドはもっといると思うんですけど。対バンした中だと、Beachside talksとかは割とこっち寄りの音像じゃないですか。ツイン・ヴォーカルだったり、女性の声の抜けのいい感じとか、ちょっとキラキラしたサウンドとか。でも最終出力値がそうやって似てたとしても、「本質的にやってることが同じなのはBlue tea」っていうのが俺の感覚としてすごくある。

オハラ　音の出力部分はお客さん側も違うとわかると思う。勝手な思い込みかもしれないけど、MoritaSakiの曲ってちょっと反骨的ですよね。基盤は、いわゆるシューゲイズ的なふわっとした音像なんですけど、ちょっと外してるというか。でも、僕らもそういう意味ではメタルでもシューゲイズでもなくて。重いけど儚くて、メジャー感があって、詰め込みボックスみたいな感じのバンドだと思ってるので。My Bloody ValentineでもRideでもDeftonesでもないし、全部外してやってきたっていう。僕はそれをMoritaSakiにも感じますね。「外してるぞ！」って。

──わかるかも。MoritaSakiは一時期“Neo Punk”みたいなことを言ってたじゃないですか。

イシハラ　言ってましたね。今も言い続けてますよ。

──Blue teaとしてはそういうところも共感するポイントですかね？

オハラ　根はパンク的というか。パンクっていうのは、反社会性とか、制圧に抗うんじゃなくて、DIYの部分だったり、自分らしい表現とか、「これが俺の生き方や！」みたいなことがパンクだと思うんで、そういう意味の“本当のパンク”を、お互いに話す前からやってたのかなと思うんですよね。

イシハラ　それはすごいわかる。Blue teaのSNSの告知とかって、全部意味わからん、AIが作ったようなキッチュな感じじゃないですか。あれ見て毎回すごい感心する。

ヨムキクノムにてお取り扱いしております。
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— Blue tea (@Blueteajp_) January 17, 2024

オハラ　画質144Pとかです、あれ。今のアプリって誰でも綺麗にデザインできますけど、全部外してますから。あえて人が気持ち悪いと思ったり「だっさ！」って感じることをやってる。

イシハラ　それって、有り物を自分の中に摂取して再解釈した時に「どう自分のおもちゃとして使うか」みたいなところで。Vaporwaveの文脈とかにああいうのがあって。そういう、いろんな文脈からおもちゃを引っ張ってくるセンスにすごいオルタナティヴを感じる。

オハラ　オルタナティヴってそういうことなんかなと。それがパンクから由来してる部分でもあると思ってます。音楽性とかもあると思うけど、僕にとってのパンクとかオルタナティヴっていうのは、いろんなところから引っ張ってきたものを、DIY精神で自分たちのものとして作っていく、ってことだと思いますね。

■ “Loveless”っていう言葉は全てを内包する

──では、ツーマンを開催するに至った経緯を聞きたいんですが、これは誰の発信なんですか？

イシハラ　少し前にVJが大阪に来てた時に、Blue teaとMoritaSakiで顔を出させてもらったんですけど、雑談で「ツーマンとかやっときたいよね」って喋ってて。それを南さんが聞いてて、ちょうどいいタイミングがあったから声かけてもらったって感じですね。

オハラ　僕ら（Blue tea）がそもそも今年の4月くらいから東京で活動するんです。だから関西を離れるんだったら、1回ツーマンはやりたいよねって。最初は東京オンリーだったんですけど、地元を離れる前に大阪でもやることになって。

Blue tea × MoritaSaki in the pool
2 man live tour “Loveless”
（フライヤー・デザイン＝tokyo zuan）

──じゃあ今回このタイミングでやる意義は大きいですね。で、『Loveless』っていうタイトルがかなり直球だなって思ったんですが……。

オハラ　きましたよリクさん！

イシハラ　いや、めっちゃいい言葉だなと思って。“Loveless”ってすげえ言葉だな〜って考えてて……“Love”って全部じゃないですか。で、この世で“Love”じゃないものって、“非Love”なものだけなんですよ。

──ふむ。

イシハラ 　当たり前のこと言ってますけど。笑　“Love”で表せないものって、“非Love”のものだけで。だから“Love”っていう言葉は全てを内包するけど、その中から“非Love”なものだけ取りこぼすんですよ。でも逆に“Loveless”って、「“非Love”である」っていうところから入ってるから、“Love”を内包するんですよね。“非Love”の部分を意味として包括した上で、“Love”のことを名指ししてる。“Loveless”って、もうほぼ“Love”って言ってるのと同じなんすよ。逆説的に。

──なるほど。

イシハラ　だから、“Loveless”っていう言葉は全てを内包する。あんな短い端的な一言で。何色も含まずに全てを表現できるやばい言葉だなと思って。“Love”って言ったらちょっとハッピーな感じがどうしてもしちゃうけど、“Loveless”って全然それも打ち消してるところから始まってるし、それをあのバンドが握り続けても良くないって思ったんですよ。笑　どうしたって“Loveless”って言うと、この界隈は特にあそこを経由してしまうから。

オハラ　“Nevermind”とかもそういうふうになってますよね。

イシハラ　そうそう。“Nevermind”も使いやすい言葉やのに。

オハラ　もう一つの意味合いは、僕らってシューゲイズでもあるけどシューゲイズでもないみたいな、すごくジャンルに絞るのが難しいバンドだと思うんですね。Blue teaもやっぱりシューゲイズ経由のお客さんが多かったし、それこそHOLIDAY! RECORDSとかで取り上げてもらった時もそういうバンドっていう言い方で。ただ実際に聴くと、まあまあメタルだったりするんですよ。最近は「Blue teaの世界観ってこうなんだ」みたいな感じで捉えてもらえるようになってきてますけど。何が言いたいかというと、“Loveless”ってあまりにも「シューゲイズといえば」って感じになってるから、あえてそういうミーム的というか、超有名なところを出してみる、みたいな……これも反骨ですよね。それでみんな「いいね」ってなって決めたものですね。

──めちゃくちゃしっくりきました。

イシハラ　意味がちょうど全部噛み合うところにいる言葉。

オハラ　だって、30年以上前でしょ？　あまりにもデカすぎるし、ずっと濃霧になってて先が見えない、くらいな感じがします。みんな縛られてる気がしますよね。

イシハラ　そうそう。でも破壊したいわけじゃないんですよ。もちろん尊敬はあるし。倒して俺らが奪うとかじゃなくて。90年代とかゼロ年代生まれの若者がみんな少しずつ大人になってきて、こうやって音楽やってる中で、“Loveless”を誰もが使える地平まで一旦フリーに戻す。独占状態から下ろして、みんなが使えるものに戻して戦い直そう、ぐらいのつもりですけどね。

──あのアルバムは巨大すぎますよね。

オハラ　めちゃめちゃいいんですけどね。ただ、みんな囚われてる。それがあんまり良くないというか。誰が囚われてるって名指しで批判するとかそういうことじゃないですけど。囚われてしまうんですよね、あまりにも良すぎて。それを解決するための“Loveless”ということで決まった感じで。だからMoritaSakiのメンバーとBlue teaのメンバー全員の総意というか、「それでいきましょう」って頷けるものだった。

イシハラ　だから直球なんですよね。全ての意味を内包した、変化球も全部押さえた太い直球。

オハラ　反則ですけどね。

イシハラ　反則級のド直球をやりたいっていう。

──それこそ去年MoritaSakiにインタビューしたときに、リクさんが「これだと思ったことしかやらない」って言ってたと思うんですけど、まさにそういうことだなと。

イシハラ　でも1回目の会議は全然まとまらなくて。“モリブル会議”って名前のグループLINEがあって、そのメンバーで来れるやつだけ集まって飲み会しながら話し合った時は、「適当にThe Clashの曲名から取るか」みたいなことを言ってたのが一番マシな候補で。

オハラ　僕その時行けなかったんです。で、グループLINE見てたら企画名がラーメン屋の名前になりそうになってました。Blue tea全員が好きなラーメン屋で。「え、ツーマンのタイトルそれなん？」って。

イシハラ　Blue teaが全員好きで、しかも俺んちの近くにある。だからBlue teaとMoritaSakiの接地点としてはいいんじゃんじゃないかって。まあ1回目の会議はゴミ出し用ですね。頭ん中からゴミを全部捨てて、その後「これじゃ良くない、頑張らないと」って思って生活していく時に、ひらめきのように全ての意味に合った言葉が降りてくる、っていう。

オハラ　僕が参加した時はクリーニング済みのリクさんだったんですね。笑

──1回ゴミ出しの会議するのいいですね。

イシハラ　1回目で決めようと思わない方がいいですよ。集まれるメンバーだけで1回ゴミ出しして、2回目以降で真面目に考えるっていうのが絶対いいですね。

■ より広がりを求めてる

──今回のツーマンは、ゲストとして大阪はDJでkiongさん、東京はRAYがそれぞれ出演します。それぞれどういう経緯で決まったんですか？

イシハラ　最初はそれぞれ1バンドずつ呼べたらいいかなって思ったけど、ツーマンとしてのしっくり具合を考えた時に、俺らとBlue teaで綺麗に凪になりすぎてるんですよね。さっきも言ったように、本質的に同じことをやってるから。でも感覚としては同じことをやってるけど、上手く真逆で陰陽のバランスが取れてる位置にいる。そうやって釣り合ってる中に何かを入れると、その影響がすごくその場に出ちゃうから、全然何を考えてもピンとこなくて。それで南さんから「RAYとかどう？」って話が出た時に、すごくいいかもと思えて。

オハラ　陰陽で言うと、どっち側でもないし。

イシハラ　色がない。

オハラ　バランスが崩れることもない。

イシハラ　バンドじゃない形だからこそ、俺らの精神性にも合うものだと思うし。それこそRAYっていろんな文脈を使って、越境みたいなことをすごい考えてるアイドルだと思うんですけど、そういう精神性も合うし、バンドじゃないからどっちの空気にもならないし、あくまで別のレイヤーで重なってるものとして扱えるというか。だから「スペシャル・ゲスト」って言いやすい。DJも違うレイヤーでの重なりだと思うんですよ。音楽としてはそれなりに両バンドとの親和性がありつつ、その周囲にあるいろんなシーン像とかの中において、特にRAYって良くも悪くも象徴的かな、みたいな。

オハラ　バランスが取れてる気がしますね。大阪も東京も。MoritaSakiとBlue teaの“Loveless”っていう色に全員が入っていって、統一される。「ここにこの色が入るのか？」みたいにはならなくて、「逆にその色が美しいよね」ってなる。みんな綺麗になれて面白い。ありきたりな色合いで構成されてないけど、すごく美しいものだと感じられますね。

──必然性がありつつ、しっかりはまってますね。

イシハラ　今すげえいい表現が思い浮かびました。RAYはトランプのジョーカーって感じですね。他のマークでも数字でもなくて。あんなワイルドカード感ある存在もいないから。これを境にRAYはワイルドカードであるということを武器にしていってほしい。

オハラ　大阪はDJなんで、またRAYとは全然違う融和性を持ってて。大阪もいいっすよ。

──kiongさんはODDLYっていうバンドのメンバーですよね。

イシハラ　そうですそうです。Blue teaのベースのリッキーが「DJを呼びたい」ってずっと言ってて。それでいろいろコンタクト取ったりしてくれて、なのであの辺りはリッキーの仕事ですね。俺はODDLYのことは最近知りました。

オハラ　僕は一回ライブとDJを観に行ったんですけど、もちろんシューゲイザーではないんですよ。でもそれこそRAYとも共通すると思うんですけど、僕らにシンパシーを感じてる人だったら好きだろうなって。レイブとかドラムンベースとかの雰囲気があるプレイをする印象なんですけど、あくまでそれはシューゲイズ、グランジ、オルタナって言ってるのと一緒で。別にそれ自体は関係なくて、同じような精神を持ってる人なら面白く感じて、居心地が良くなるだろうなと思ったのでオファーしました。バリかっこいいです。あんまりいない感じですね。

──2公演ともめちゃ楽しみですね。

オハラ　ワンマンライブとかツーマンライブって、いつものお客さんに「ありがとう」って伝えるというか、いわゆるファン・ミーティングみたいなイメージだと思ってるんですね。ただ、僕らの今回のツーマンは、外に向けて押し出していく意味合いが強いのかなって。DJだったりRAYだったり、“Loveless”の意味だったり、そういうのが一つ一つパーツとなって、「この2組でやっていきます、よろしく！」みたいな感じ。より前へ前へ出てる。僕らは音源からスタートしてるバンドだったんで、全部の動きが他のバンドとちょっとずつ違ってて。すぐMoritaSakiに企画に呼んでもらったり、Ringo DeathstarrのOAに出たり。だから「あんまり実力に伴ってないのに」みたいな気持ちもあるので、より広がりを求めてるのかなと思います。そんな感じでワクワクしてますね。

──確かに内輪で楽しむっていうより、外への力を強く感じますね。

オハラ　仲良くしてるバンドどうしで肩を組み合うんじゃなくて、「リクさん、行きましょう！」みたいな。特にBlue teaは拠点を東京に移すので、そういう意味合いも強いですね。

■ 言ってることとやってることが違ったら2個取れる

──最後に、それぞれのバンドの現状と今後の予定を教えてほしいです。まずBlue teaはどうでしょう？

オハラ　今制作してて、シングル出したりとか（2月1日にリリース予定）、PVも久々に撮ろうかなと思ってます。2月は東京でライブ（2月21日開催、新宿LOFT × Gill Snatch pre.「破壊と創造」）もあるので、色々と動き出す感じです。

──引き続き精力的にライブも含め活動する感じですね。

オハラ　そうですね。ライブは東京中心になるとは思うんですけど。今まで以上にいろんなところでする感じですね。

──MoritaSakiはアルバムを作ってるとか。

イシハラ　最近はアルバムを作ってますね。笑

──あんなに「EPしか作らない」って言ってたのに。

イシハラ　そうそう。「アルバムなんてクソだ」くらいのつもりだったんですけど。

オハラ　そんなこと言ってたんですか。笑

イシハラ　「EP聴くのが一番好きだ」みたいなことを言ってたんですけど。まあでも、1回言ったらもういいかなって。笑　最近「言ってることとやってることが違ったら2個取れる」っていうのをテーマにしてて。有言実行って1個しかタスク達成できないんですけど、言ったこととやってることが違ったら結果を2個ゲットできるんすよ。有言実行とかマジで非効率だし。もちろん有限不実行より実行の方がいいけど、俺はもう「有言別実行」っていうのを最近の軸として使ってますね。口と行動で2個、結果を取る。有言実行をテーマにしてるパワフルな友達がいて、そいつへのカウンターでこういうことをやってます。

関連記事：
MoritaSaki in the pool インタビュー　無色透明のプールサイド・ミュージック

──もうそのままどんどん突き進んでほしいっすね。笑　もしかしたら年内リリースですか？

イシハラ　遅くても夏には。

──じゃあまた夏頃に『nevv you』にも呼びますね。

イシハラ　是非是非。もう曲は出揃ってて、仮のレコーディングみたいなのを始めてるところです。なので全然いけるかな。

オハラ　激アツじゃないですか。

イシハラ　あと、俺たちの2024年の目標として、「ライブバンドになること」っていうのをイメージとして持ってて。ライブに向けて完璧に準備したり曲をしっかり出力しても物足りなさがあって、「もうちょっと俺らが思うアツさが出たらいいな」みたいなことを言ってて。じゃあグルーヴを大事にしようとか、ライブに対して色々考えた結果、「原因、曲じゃね？」って。「ライブがやりにくい原因は、曲がライブ向きじゃないから」ってなって、ライブでやりやすい曲も作っていきたいっていうのでアルバムを作りたくて。自分たちの出してる音との付き合い方を考えるようになってきたのが、今後の動きにすごく影響してくるんじゃないかと思いますね。

◯ 2024年1月6日 Google Meetにて

■ Event

Blue tea × MoritaSaki in the pool
2 man live tour “Loveless”

[大阪公演]
2024/02/10（sat）
@大阪 梅田Zeela
w/DJ：kiong
開場18:00 / 開演19:00
[TICKET]
ADV ¥3,000
e+ / 各バンド予約

[東京公演]
2024/03/29 (fri)
@東京 高円寺HIGH
w/SPECIAL GUEST：RAY
開場18:00 / 開演19:00
[TICKET]
ADV ¥3,000
e+ / 各バンド予約

■ Release

Blue tea – Meaningless Message

□ レーベル：Self Released
□ 仕様：Digital / CD
□ リリース：2021/08/10

□ トラックリスト：
1. Cold Summer Time
2. Afterimage
3. Left Behind
4. Mobius
5. Wonder Why
6. Still In A Dream
7. Reason
8. Little By Little
9. Ricky’s Cardigan (CD Bonus Track)
10. Sweet Stupid Song (CD Bonus Track)

https://linktr.ee/blueteajp_

MoritaSaki in the pool – Ice box – EP

□ レーベル：Self Released
□ 仕様：Digital / CD
□ リリース：2023/07/02

□ トラックリスト：
1. plasticsummertime
2. Ice box
3. For Jules
4. marble (before “I irk Saki.”)

https://www.tunecore.co.jp/artists/MoritaSaki

となると、まだMoritaSaki in the poolに出会っていない人は、この記事を読むべきではないのかもしれない。つまりこれ以上ネタバレを食らいたくなければそっとリンクを閉じ、まずは音源を聴いてみることをオススメしたい。現在（2023年9月時点）リリースされている作品は2枚のEPと2枚のシングル。ストリーミングでも聴ける。1st EPのCDはこの記事を読む頃には売り切れているかもしれない、でも盤を買う価値はありまくりだ。そうやって一通り楽しんだらここに戻ってきてほしい──その時にはもう、あなたはいつかの“モリタサキ”をプールサイドで幻視していることだろう。

インタビュー／文／編集＝對馬拓
写真＝井上恵美梨

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■ 全員サポートです

──インタビューは初めてですよね。

リク　はい、そうです。初めては對馬さん（筆者）がいいなと思ってたので。

──ありがとうございます。よろしくしお願いします。明かされてないバンドの情報も多いと思うので、バイオグラフィー的なものを作る感じで記事を組み立てられたらと思います。じゃあ、1人ずつ自己紹介を。

ニノ　ギター（サポート）のニノミヤタイガです。

マキ　ドラム／コーラス（サポート）のシバタマキです。

ナツミ　ベース／ヴォーカル（サポート）のヘイケナツミです。

リク　ギター／ヴォーカル（サポート）のイシハラリクです。お願いします。

〈L→R〉ニノミヤタイガ（Gt.）イシハラリク（Gt. Vo.）シバタマキ（Dr. Cho.）ヘイケナツミ（Ba. Vo.）

──まずバンド結成の経緯を聞きたいです。4人はどうやって出会ったのでしょうか。

リク　最初は1人でやろうと思って曲だけ作ったんですけど、その曲たちでライブやるから「サポートでスタジオ来てください」ってフットワーク軽そうなやつに声かけて、結成。いつの間にやらみんな正規メンバーに。

ニノ　でも今は全員がサポート・メンバーになってしまった。

リク　そうなんですよ。ノルマがあるライブで、“メンバー1人あたりで取られる”みたいなのをたまに見かけてたんですけど、「サポートってどうなるんですか」って聞いたら「サポートの分は別にノルマないですよ」って言われたから、「全員サポートです」って。笑

──すげえ。笑

リク　で、メンバーあたりにギャラが出る日とかに全員加入します。

一同　笑

リク　ナツミちゃんはスタジオの前日だったよね。元々、別のベース・ヴォーカルを誘ってたんですけど、当時コロナ禍ど真ん中でその子がコロナにかかってしまって、最初のスタジオに来れなくなって。ほぼ初心者やったし、1回でも練習できないとクオリティの維持も難しいから、代役を立てようってなって。それで前日の夜9時ぐらいに「5曲覚えてきてもらっていいですか？」って連絡して。

──5曲覚えたんですか？

ナツミ　歌詞見ながらでしたけど、簡単やったし。

──すごい。それっていつぐらいの話ですか？

ニノ　2021年の夏くらいですね。

──みなさん元々リクさんのお知り合いだったんでしょうか。

リク　大学のサークルが一緒で。

マキ　先輩。

ニノ　僕はリクさんと一個違いの後輩で、一緒に別のバンドをやってたりしてて、その流れで。サークルはみんな一緒やったんですけど、他のバンドもやってたのもあって僕はあんまり行ってなかったんです。だから、ほぼ2人（ナツミとマキ）は初対面みたいな形で。

マキ　怖い人だと思ってました。笑

──出身はみなさん関西ですか？

ニノ　結構バラバラ。兵庫（ナツミ）、滋賀（リク）、京都（ニノ）、鳥取（マキ）。

──鳥取！

マキ　はるばる出てきました。出てきたら拾われました。

ニノ　みんな集まったのは京都ですね。大学が京都なので。拠点は京都です。

■ バンド名に音楽が左右されてしまうことが嫌

──MoritaSaki in the poolというバンド名についてですが、これはリクさんがソロでやり始めた頃からあった名前ですか？

リク　そうです。天啓ですよね、あれは。降りてきましたね。「あ、これしかないな」って。俺「これしかないな」っていうこと以外やらないようにしてるんですよ。だからそれまでバンド名は決めてなくて。

──“モリタサキ”さんは実在するということですが、それについてどこまで聞いていいのか。

リク　全然いいですよ。

──なぜ“モリタサキ”さんを名前に冠したんですか？

リク　それはちゃんと理由があって。“フットワークとリズムの合う人間”っていうのをめちゃくちゃ大事にしてるんですよ。人としてよりもタイミングが合うやつ。モリタサキって、それの究極なんですよ。ただ家が近くて、ただ学校が同じで、ただ登下校のタイミングが一緒っていうだけのやつで、全然仲良くない。でも人間としては全然合わないけど、タイミングが合うから一緒にいたら、（人間として）合わないどうしでも合わないなりの付き合い方を学んでいけた。超いいところにいたんですよ。それで「じゃあ契約料払うんで」って言って、写真と名前を使わせてもらって。年間2,200円（税込）。

一同　笑

リク　「顔を隠すという条件で、写真と名前の使用が完全に譲渡される」という契約でやらせてもらっております。

── 一緒にバンドをやるのではなくて、名前とイメージを借りるっていう。

リク　ちょうどいいんですよね。ほんまに印象がないんですよ。普通のやつで。どういう人間なのかいまだに分からない。印象が強いバンド名にしたくなかったんですよ。バンド名に音楽が左右されてしまうことが嫌で、そうなると人名が一番印象が薄いというか、中に何が入ってるかわからない“無の箱”というか。

──“記号”的な。

リク　特にその中でも、接触回数は多くて愛着は持ってるのに、中身が一切分からない人間のベストは、モリタサキ。

──特定のイメージを想起させないものがバンド名になっているとなると、僕もモリタサキさんが誰なのかは知らない方がいいですね。

リク　そうですね。でもバレても大丈夫ですよ。マジで中身がない。笑

──いや、それはそれでどうなの？笑　怒られますよ。笑

リク　会っても誰も“掴めない”ので大丈夫です。

──たまにライブに来てるんでしたっけ。

リク　1回だけ。『Total Feedback』（2023年2月26日開催）に。

ニノ　でも僕らには絶対に紹介しないんですよ。僕は後ろ姿だけ見て、「あれがそうだったんですか？」みたいな感じ。

■ プールをコワーキング・スペースだと思って使ってます

──バンド名の「プール」というのはリクさんにとって何なんでしょうか。

リク　プールは俺の原風景ですね。“プールの中で聴く音楽”っていうのを追い求めた結果、プールの印象だけは入れていいって思ったんですよ。モリタサキって無色じゃないですか。そうやって全部を無色で統一した中に、たまに色のある固有名詞を入れると、その色だけを見せることができる。THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの「世界の終わり」の歌詞って、“無”の単語しかないんですよ。そういう中で“紅茶”と“パン”っていう言葉が現れた時に、その印象が曲の情景として浮かぶなと思って、それってすごいことだなって。

──1st EP『This is a Portrait of MoritaSaki.』の歌詞カードの写真もプールですか？

リク　ウォータースライダーの写真はプールですね。他はプールの写真ではないんですけど、別にプールの中だけを描く必要はないんですよ。最終的に聴くのがプールであればいい。

──歌詞にも“高架下”とかそういう他の場所が出てきたりしますもんね。

リク　結局それを思い出してるのがプールなんで。

──プールで曲を書いてるんでしたっけ？

リク　プールサイドでずっとノートに書いてます。對馬さんはものを書く人だから分かると思うんですけど、書いていると、よく掘り進められる時間がまずあって、でも岩盤に当たる瞬間ってあるじゃないすか。頑張ってひねり出して書こうとする、つまらない時間。あの時間って、もう推進力がないのにずっと岩盤を掘り続けようとしてるから、カスみたいなものしか出てこないんですよ。でもその岩盤っていつか来るから、そのタイミングで泳ぎに行って、次は泳ぎながら考えるんですよ。背泳ぎしながらずっと考え事をして、頭の中にいろんなものが出来上がっていったら、それをドリルにできるから、またプールサイドに戻って岩盤を砕いて。それを交互にやるっていう。泳いでる時に考え事が溢れすぎてまとまらなくなってきたら、それはそっちの岩盤なんで、プールサイドに移る。座りと運動を交互に繰り返すっていうのをやってますね。

──へえ〜！

リク　あと、プールって匂いが塩素で統一されてるから、無駄なものが入ってこない。嗅覚を曲に入れたくないっていうのがすごいあって。味覚もなんですけど。それらがプールには一切ない。味もなければ、飲食物の持ち込みもできないし。俺はもうプールをコワーキング・スペースだと思って使ってます。

──そんな人、他にいないですよ。笑　ちゃんと泳いでたんですね。ただ書いてるだけだと思ってました。

リク　半分は泳いで、半分は座ってます。

■ ムードだけを食って生きてるんですよ

──だいぶバンドのことが分かってきました。最初は本当に得体が知れなかったんです。その分、先入観なく聴けたっていうのはあって。個人的には、死んだ僕の彼女を思わせる男女ユニゾン・ヴォーカルと、ART-SCHOOLを思わせるギター・フレーズ、っていう印象が強いんですが、それも真似事ではなくバンドのシグネチャーになっている感覚があります。この辺りはどこまで意識的なんでしょうか。

リク　ブロックだと思ってるんで、作曲って。いろんなところから拾ってきたブロックをどう合わせるか。だから、そのブロックのパーツにそういう音楽たちがある。ただ、ブロックにする上で取捨選択というか、このバンドのここは好きだけどここは好きじゃない、みたいなのが大事かな。

──ある種、いいとこ取りというか。

リク　自分にとってのいいところを拾い集めてくる、みたいなイメージかもしれません。

──以前みなさんと喋った記憶では、ART-SCHOOLの「YOU」がバンドのコンセプトの一つとしてある、というお話だったような。

リク　それはありますね。すごくやりたいことやってる曲。でもそれは曲作りの話ですね。質感はあんまり意識してなくて。そもそも曲作りのことを大事にし始めたのって最近で、それまでは結構どうでもいいと思ってたんですよ。“歌詞がどうでもいい”派閥と、“サウンドがどうでもいい”派閥があると思うんですけど、俺は“曲自体どうでもいい”派閥で。空気さえあれば。ムードだけを食って生きてるんですよ、俺。だからムードさえ好みのものなら何でも良くて、プールの空気感とかムードを一番阻害しないのが「YOU」だったんですよ。こんなに普遍的に全ての感情がこもってる曲はないと思って、超感動しました。男でも女でもないし、過去でも未来でもない。だから男女ツイン・ヴォーカルって大事だなと思いますし、直接的な言語表現がないのも、いろんな受け皿が用意されてる感じがして心地が良い。そのバランスがすごい曲で。

──そもそもリクさんが音楽活動を始めたきっかけになったアーティストって誰ですか？

リク　このバンドって言うなら、それこそcruyff in the bedroomですよ。「tiny dancer」っていう曲があって、それが超プールの音で。俺が人生で最初に「音楽いいな」って思ったのはプールの中で流れてた曲を聴いた時で。それからずっと「プールの中で聴いたら何の曲でもいい」って思ってたんですけど、その中でも「tiny dancer」は質感というかサウンドが究極にそれで。「あ、バンドでできるんだ」って思って。本人はそんな風にしようとして作ってるわけじゃないと思うんですけど。

──そうでしたか。ここでTotal Feedbackとも繋がってくるわけですね（※cruyff in the bedroomのハタユウスケは『Total Feedback』の主催）。

リク　あの曲はすげえっす。死んだ僕の彼女の石川さんも好きらしいですよ。

──答え合わせみたいな感じがしますね。

リク　そうですね。好みが多分近いんだろうなと。

■ 都会に来たらいっぱい情報あるんで

──この流れで、他の3人はどういうきっかけで音楽やバンドを始めたのか聞きたいです。

ナツミ　うーん、音楽が好きで……それだけ。

一同　笑

ニノ　大物！笑

──どういう系統の音楽が好きですか？　もしくは一番最初に好きになった音楽とか。

ナツミ　一番最初に好きになったのはORANGE RANGEとかかな。幼稚園の時にお父さんが狂ったように聴いてて、私も「最高！」ってなってから、自分でも色々探すようになった。

──バンド活動や楽器を始めたきっかけは？

ナツミ　SPYAIRがめっちゃ好きやって。歌詞を書いてるベースのMOMIKENにめっちゃ憧れを持って。ベースに憧れを持ったというよりは、歌詞を書いてるMOMIKENが好きでベースを始めて、大学に行ったらサークルがあったので入ってみました。

──じゃあ、系統としては日本のロックが好きなんですね。

ナツミ　そうですね。

リク　平成じゃない？　ナツミちゃんの好きなものって多分、平成の質感。SPYAIRとかORANGE RANGEって全部そうやんか。

ナツミ　ふぅ〜ん？

一同　笑

──シューゲイザーは今になって聴くようになりましたか？

ナツミ　大学1回生の時に仲良かった男の子が、スーパーカーめっちゃ好きやって。AIRCRAFTの石川翔理くんなんですけど。その子にスーパーカーをずっと聴かされて。あんまり人からすすめられたものを好きになれへんから最初は良さが分からなかったんですけど、『スリーアウトチェンジ』をずっと聴いてたら歌詞がめっちゃ好きになって、音も好きになって。それから（シューゲイザーも）聴くようになったかな。THE NOVEMBERSとかはライブを観て感動して聴くようになりました。

──シバタさんは？

マキ　私はまず、地元が田舎すぎて情報が隔てられすぎてて。笑　Wi-Fiも通ってなかったから家でパソコンとかも見れなくて。だから情報源はMステやったんですけど、ポルノグラフィティの「サウダージ」を観た時に衝撃やって。それまで聴いてる音楽はお母さんが好きなSMAPぐらいやったから、「かっこいい！」ってなって、まず吹奏楽に入ろうって決めて。でも4人しかいない吹奏楽部やったから……。

ニノ　田舎やなー！

マキ　パーカッションも人が足りないからドラムやったんですよ。で、ドラムしてる先輩がめっちゃ美人やって、その先輩と仲良くなりたくてドラムを始めて。でも吹奏楽部やったから、「なんかポルノグラフィティじゃない……」って思って、じゃあポルノグラフィティをやるにはどうしたらいいんやって思って。

リク　吹奏楽をポルノグラフィティ近づけたかったんだ。笑

マキ　それで悩んでた時に、音楽雑誌を買って読んでみたら、その時初めてビジュアル系の人たちを見て。GACKTとかシドとかだったんですけど、「めっちゃ綺麗！」って。多分、自分の中に“耽美さ”みたいなのが重要なポジションにあって、今度はそっちに惹かれて。じゃあそういう曲をやるにはどうしたらいいんだと思ってたら、地元のハードロック好きの30〜40代くらいのおじさんたちとたまたま繋がりができて、その人たちとの会話にどっぷり浸かるようになって。

──すごいな。笑

マキ　バンドを始めたのはその頃です。でもコピーばっかりやってて。そのおじさんたちと一緒にいるから「聖飢魔IIかっこいい！」ってなったり。BUCK-TICKもコピーしたし、ちょっと昔のビジュアル系とかジャパメタとかも好きになって。まだその時は洋楽のかっこよさも分からなかったし、シューゲイザーも全然このバンドを組むまで興味なかったです。なんか……自分がコピーしたり演奏したりすると、その曲めっちゃ嫌いになっちゃうんですよ。けど、モリタサキはそれがなくて。そこからシューゲイザーをちゃんと聴こうってなって。大人になってから改めてPlastic Treeにハマったんですけど、それは多分シューゲイザーからの文脈とかも理解できるようになったからだと思いますね。都会に来たらいっぱい情報あるんで。笑

──そんなに田舎なんですね。

マキ　小学校は1学年14人とか。だから音楽好きな人自体がそんなにおらんみたいな感じ。

──ですよね。コミュニティも必然的に上の世代になっちゃう。

マキ　「このおじさん、めっちゃギター弾けてかっけえ！」みたいな。

一同　笑

マキ　“早弾き仙人”とか“ツーバス仙人”みたいなのが何人もいて。笑

リク　一つの技術だけをやり過ぎて仙人になった人がいるって地方あるあるよな。

マキ　そういう人が集まってDream Theaterのコピーとかしてて。そういうところで育ったからジャキついた曲が好きなんだと思う。

──面白いですね。じゃあニノミヤさん。

ニノ　僕あんま面白くないんですけど……。

──いや、面白さを求めてるわけじゃないです。笑

リク　王道見せてやれ！

ニノ　3兄弟の末っ子で、兄ちゃんたちは野球とかスポーツに熱中してて、僕は好きなものがない状態で小学生の頃を過ごしてたんですけど、小5か小6の時に何気なくお兄ちゃんのiPodを借りて聴いたBUMP OF CHICKENがめちゃくちゃかっこよくて。初めて熱中したものが音楽で、「いつかバンドでギター・ヴォーカルになってバンプみたいになるんだ！」みたいな夢を持って。そこからギターを弾きだして、軽音楽部がある高校を探して入ってバンドを組みました。でも結局ヴォーカルに自信がなくてリード・ギターをずっとやってたら、声をかけてもらえるようになって。ある時、先輩のライブイベントに呼んでもらうってなったんですけど、せっかくなら曲を作ろうと思って、それまでコピー・バンドしかしてなかったけどオリジナル曲を作ったら評判良くて。周りに認められた経験があんまりなかったから「これをずっと続けていきたい」って思いました。ただ、当時はアジカンとかロキノン系の音楽ばかりやってたんですけど、バンドっていうよりはどんどんギターが好きになっていって。Guns N’ Rosesのスラッシュとか、ブルース・ロック系のレイ・ヴォーンとかケニー・ウェイン・シェパードとか、めっちゃ好きになって。そうなると、自分がやってるバンドとはちょっと違ってくるというか。

──乖離がありますよね。

ニノ　でも、自分のやりたいこととは違うと思いながらギター・ロック・バンドみたいなのをずっとやってたんですよ。滋賀のシーンだと、もちろん揺らぎとかもいたんですけど、WOMCADOLEとか閃光ライオット系の人たちがメジャーなところにいたので、当然のようにそういう音楽をやり続けてて。ギターを弾き続ける理由が欲しくてずっとバンドを続けてるっていう感じだったんです。そんな中で大学に入って、リクさんとTHE NOVEMBERSのコピーとかを始めて、ちょうど僕もART-SCHOOLとかにハマってた頃だったので、そこからシューゲイズ・サウンドに惹かれていくようになりました。それでMoritaSaki in the poolを組んで、やっと自分のやりたいことをやれてる気がしますね。

──めちゃくちゃいい話じゃないですか！　そしてみんなバラバラですね。

一同　笑

【 Next 】
EPを作る以外のことは自分にとって嘘

文＝對馬拓　
写真＝井上恵美梨　

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01 / MoritaSaki in the pool

Riku Ishihara（Gt. Vo.）
Natsumi Heike（Ba. Vo.）
Taiga Ninomiya（Gt.）
Maki Shibata（Dr. Cho.）

あの水色のジャケットを手にしてからそう経たないうちに、しかもRingo Deathstarrの前座としてライブを目撃することになるとは想像もしていなかった。MoritaSaki in the poolという、風変わりな名前で塩素系シューゲイズをかき鳴らすこのバンドは、京都で活動する4人組で、メンバーにモリタサキがいるんだろうと一度は思うが、いない（実在はするがバンドにはいないらしい）。

晩夏の暮れ、プールサイドに吹き抜ける涼風、はためくネイビーのスカート、喪失の匂い。1st EP『This is a Portrait of MoritaSaki.』を聴いてそんなイメージを抱いていたが、やはりライブではガラリと印象が変化する。音源ではどこかにいる“MoritaSaki”を通過した、架空の夏の風景のようなものが喚起されるが、ライブではプリミティヴに躍動するアンサンブルを通して、“MoritaSaki”というアイコンのイメージを別次元で構築していく、その過程を目撃しているような感慨深さがあった。

MCでは、この公演が誕生日のちょうど当日だったRiku Ishihara（Gt. Vo.）が持論を展開していたのも印象的で、普段のライブでは哲学的な話を長々とするらしい（この日は持ち時間も短かったため演奏を優先）。「曇りの日はThe Beach Boysしか聴く音楽の選択肢がなくなる」という理由で、その選択肢を増やしたいという意味合いもあった新曲「She died under the bridge」（当日リリースされたばかり）を披露、ほのかな塩素の香りをステージに残して4人は立ち去った。全5曲と短い時間ながらも、バンドの存在感を確かに印象づけていたように思う。

MoritaSaki in the pool / setlist

1. September
2. She set under the bridge
3. For Jules
4. Ivy in NavySkirt
5. She died under the bridge

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02 / cruyff in the bedroom

Hata Yusuke（Vo. Gt.）
Sannohe Shigekazu（Gt. Vo.）
Hironaka Hideyuki（Ba. Cho.）
Imai Takamasa（Support Dr.）

やはり“雄大な獣”と形容するのが正しいのだろう。いつもながら堂々たる佇まいで登場したcruyff in the bedroomは、まず『HATE ME』の冒頭を飾る「HATE」からいきなり突っ走りだす。そのままアルバムの流れを汲む形で「the shade」を披露、フロアを埋め尽くす轟音の中を、力強くも軽快なドラムが跳ねていくようだ。

4曲目では、Ringo Dearhstarrのエリオット・フレイザー（Vo. Gt.）とダニエル・コボーン（Dr.）が登場し、特別編成の「sunflowers bloom in dark」で会場を湧かせた。お互いに顔を見合わせて笑う様子が印象的で、ドリーミーで丁寧に紡がれるサウンド・スケープと呼応するような多幸感が会場を包んでいくのが肌で分かった。去り際に肩を組むエリオットとハタ（Vo. Gt.）の姿は、何度も共演し密な関係を築いてきたことを窺わる。久々の来日ともあって、感慨もひとしおというものだろう。まだまだ元通りとは言い難い情勢ではあるが、盟友どうしの再会は素直に嬉しい。

その後も、うねるグルーヴとボトムが深いアンサンブルによって放たれる太い轟音でもって、彼らなりのRingo Deathstarrへのもてなしをするようなライブが続いていった。ギターの音は、水槽に落とされた絵の具をかき混ぜるような具合で鮮やかさを加えていく。オリジナル・シューゲイザーの影響が色濃い「loved」や「honeymoon hotel」など初期の名曲を経て、特に終盤で披露された「cry」は、心なしかいつもよりも力が入っていたようにも感じた。動き回るベース・ラインに自然と身体も揺れる。

ラストは壮大な景色が目前に広がる「ukiyogunjou」。cruyff in the bedroomは来年で25周年を迎えるが、そのキャリアを如実に物語るような懐の深さも感じられる。さて、バトンは渡された。

cruyff in the bedroom / setlist

1. HATE
2. the shade
3. life is a gas
4. sunflowers bloom in dark (with Elliot & Daniel)
5. die die die
6. loved
7. honeymoon hotel
8. clear Light, white Cloud
9. cry
10. plastique bag
11. ukiyogunjou

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03 / Ringo Deathstarr

3人のカムバックを歓迎しない者はいなかったはずだ。エリオット・フレイザー（Vo. Gt.）は「私たちはここにいてとても幸せです」と日本語で気持ちを伝えてくれた（一時期エリオットは日本語を勉強していた）。もちろん僕らも同じように、いや、それ以上に幸せだと言わせてほしい。Ringo Deathstarrはパンデミックに突入する直前──2020年にも来日しているが、もう随分と遠い過去のような心地さえする。様々なものを越えて今日という日があるのだと実感した。

ライブは『SPARKLER』収録の「SWEET GIRL」から少しずつギアを上げていくように始まった。3曲目の「Two Girls」に差しかかった頃にはもうフロアは出来上がっていたように思う。轟音の狭間から浮かび上がるアレックス・ゲーリング（Vo. Ba.）のヴォーカルに酔いしれる。

それにしても、こんなにも荒々しかっただろうか。エリオットはギャンギャンと乱高下するギターを好き放題に弾き倒すので、そこら中がフィードバック・ノイズの海になってしまう。アレックスも涼しい顔で太い低音を出す。しなやかな、艶と闘志を宿したようなプレイだ。そこへ、ダニエル・コボーン（Dr.）のドラムがバチバチとキマるのでもうノックアウトされる。Ringo Deathstarrのライブには、曲と曲をシームレスに繋げようという意識はあまり感じられない。一つ一つの曲を、一つずつ、淡々と進めていく。その分、スイッチを入れたり切ったりを繰り返すような強いコントラストを現出させる。まるで「曲と曲の間で息を吸っておいてくれ、またしばらく潜るから」とでも言わんばかりだ。キラー・チューン「Heavy Metal Suicide」の重心低めのグルーヴや、「Gazin’」のスイングするトレモロ・ギターと踊るようなベース・ラインは、そんな潜水の中盤における高波のようなハイライトだった。

しかしラスト2曲はそれ以上に、とにかく圧巻だった。ドリーミーな4AD的イントロから不釣り合いなほどヘヴィーなギターが雪崩れ込む、その歪さが美しい「Cotton candy clouds」で、まずは昇天寸前の夢想状態と化す。現時点での最新アルバム『Ringo Deathstarr』の最終曲にして、ライブにおいても重要な位置を占めていることを改めて感じた。そこから、大きくグラインドするダイナミックなギターから始まる「Tambourine Girl」への流れは犯罪的で、イントロの終わりからテンポ・チェンジして突っ走るドラムに身体ごと持っていかれる。ああ、やっぱり求めていた感覚はこれだったんだと、2年以上ぶりの答え合わせをした。

アンコールでは、エリオットが再び日本語を披露。「エリオット」「アレックス」「ダニエル」としっかり日本語の発音でメンバーを紹介し、その場を湧かせた。そのまま『Pure Mood』を代表する名曲「Guilt」に突入。蠢くようなベースもそうだが、ヘヴィーに駆け抜けるギターといい、重機か何かみたいに打ちつけられるドラムといい、Ringo Deathstarrの魅力がとにかく詰め込まれている。これ以上ない最高の〆で、大盛況のうちにライブは幕を閉じたのだった。

Ringo Deathstarr / setlist

1. SWEET GIRL
2. DOWN ON YOU
3. Two Girls
4. Kaleidoscope
5. STARRSHA
6. SWIRLY
7. Heavy Metal Suicide
8. Lazy Ln
9. Gazin’
10. Naver
11. In your arms
12. God’s Dream
13. Stare at the Sun
14. Cotton candy clouds
15. Tambourine Girl
En. Guilt