『Air』は「より軽やかに、より自由に」をテーマとし、「mod」にて開催されるライブイベント。シューゲイズやドリームポップ、オルタナティヴ・ロックにフォーカスして開催してきた「nevv you」からさらに派生し、オルタナティヴなライブハウス「mod」とタッグを組むことで、細分化するジャンル / シーンを自由な感性で繋げることを目指している。イベント名は『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』が由来。重苦しいはずなのに独特の軽やかさを併せ持っている同作をヒントに命名された。

第1弾となる『Air/01』は2025年9月13日（土）に開催、宅録〜ラップトップの系統で3組が集結。重音テトSVなど合成音声を駆使したボーカロイド・シューゲイズを鳴らす2人組ユニットのMagnolia Cacophony、Yuu Okumatsuによる宅録インディー・ロック / ドリームポップ・プロジェクトのCyber Cherry、そして大阪から夫婦シンセポップ・ユニットのStill Dreamsが出演する。転換DJは本イベントのオーガナイザーでもあるtaku tsushima（Sleep like a pillow / nevv you / mod）が務める。

また、第2弾となる『Air/02』は2025年9月20日（土）に開催、仄暗さで共通する3バンドが集結。ナード・カルチャーからの影響を織り交ぜたヘヴィー・シューゲイズで注目を集める2beef、静と動の美しいコントラストと儚く幻想的な音像で惹き込むaruga、そしてポスト・ロックやアンビエントとも呼応するダークかつ叙情的なシューゲイズを奏でる大阪の散▽巡（sanzameku）が出演する。転換DJはインディー・ロックやシューゲイズ・シーンでのプレイに定評のあるzamaが務める。

フライヤーのデザインは、歴代の「nevv you」やZINE「nelll you」を手掛けてきたtokyo zuanによるもの。予約はmodのホームページ、もしくは各出演者の取り置きにて受付中。

■ Event

mod × nevv you presents
Air/01

2025/09/13 (sat)
柴崎mod

[act]
Magnolia Cacophony
Still Dreams
Cyber Cherry

[DJ]
taku tsushima

open 12:30 / start 13:00
ticket：前売 ¥2,500 / 当日 ¥3,000 (+1drink)
U-22 ¥2,000 (+1drink)

*予約ページ：
https://shibasakimod.com/schedule/202500913dt

mod × nevv you presents
Air/02

2025/09/20 (sat)
柴崎mod

[act]
2beef
aruga
散▽巡

[DJ]
zama

open 12:30 / start 13:00
ticket：前売 ¥3,000 / 当日 ¥3,500 (+1drink)
U-22 ¥2,500 (+1drink)

*予約ページ：
https://shibasakimod.com/schedule/202500920dt

*各出演者の取り置きも受付中
*お昼のイベントになるのでご注意ください

■ Profile

mod
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nevv you
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Still Dreamsは、かつてJuvenile Juvenileのメンバーとして活動していたRyuta WachiとMaaya Wachiによる夫婦ユニット。80年代ポップス、ドリームポップ、シンセポップ、SF小説、ゲームなどからの影響を独自に昇華し、キャッチーでありながらもどこか郷愁を誘うサウンドを特徴とする。2023年には全曲日本語詞によるミニアルバム『Nerve』を発表し、エレクトロ・ポップへと一歩踏み込んだ作風で話題を呼んだ。

本作『ひかりとくらし』は、2024年4月にリリースされた『ひかりEP』と、2025年1月にリリースされた『くらしEP』を1本のテープにコンパイルしたもの。A面には両EPのリマスタリング音源計8曲、B面にはそのインストゥルメンタル・バージョンを収録。全16曲のボリュームでStill Dreamsの “今” を余すことなく届ける。アートワークは、両EPに続きKURODA（KANG SIGH HYPER CREW）が担当。世界観を視覚的にも引き継いだデザインに仕上がっている。

『ひかりEP』では、創作への敬意と希望をテーマに、ゲームや音楽といった “好き” を詰め込んだポップで鮮やかな楽曲群を展開。一方『くらしEP』では、日常の中にある苦しさや喜びを、夫婦としてのリアルな視点で描き、より深く、静かにリスナーの心に触れる作品となっている。完璧を求めず、欠けながらも変わりながら進んでいく。その姿勢が音楽に宿る、Still Dreamsの新たなマイルストーンとも言えるアルバムとなった。

■ Release

Still Dreams – ひかりとくらし

□ レーベル：Be Here Now Records
□ 仕様：Cassette Tape
□ 品番：BHN-2
□ 価格：¥2,000（税込）
□ リリース：2025/07/24

□ トラックリスト：
A1. ひかり
A2. ピクセルダイブ
A3. きみといたい
A4. からっぽ
A5. ここは地獄
A6. めまい
A7. 夢中
A8. くらし
B1. ひかり (instumental)
B2. ピクセルダイブ (instumental)
B3. きみといたい (instumental)
B4. からっぽ (instumental)
B5. ここは地獄 (instumental)
B6. めまい (instumental)
B7. 夢中 (instumental)
B8. くらし (instumental)

*MP3ダウンロード・コード付属
*100本限定 / サーモン・ピンク（マーブル）仕様

*枕眠堂にて発売中：
https://sleep-like-a-pillow.stores.jp/items/6880c38cf638a18677f7d219

■ Profile

Still Dreams

大阪・箕面市在住のRyuta WachiとMaaya Wachiの夫婦2人によって2016年に結成されたシンセ・ポップ・デュオ。これまでに3枚のアルバムと、3枚のミニアルバム、2枚のEPをリリース。2019年には中国ツアーを行い、2021年にはフィリピンの音楽カンファレンス「Sonik Philippines」のオンライン・ショーケースでのライブや、スペインの名門レーベルElefant Recordsからリリースするなど、国内外で活動を展開。

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Still Dreamsは、大阪・箕面のRyuta WachiとMaaya Wachiの夫婦2人によって2016年に結成。かつてはドリームポップ／シューゲイザー・バンド、Juvenile Juvenileのメンバーとして活動し、Still Dreamsの結成後は80’sポップスやドリームポップ〜シンセポップ、SF小説、TVゲームなどの影響を受けた、コズミックでキュートで人懐っこいサウンドを追求してきた。2023年にはキャリア初の全曲日本語詞によるミニアルバム『Nerve』をリリース、よりエレクトロ・ミュージックへ傾倒したサウンドで新境地を開拓した。

今作『ひかりEP』も、そうした前作のエレクトロ・サウンドを引き継ぎ、歌詞もさらに日本語としての表現を追求し、その言葉たちはより深みを増して届けられる。創作することへの尊敬と興味深さを表現した「ひかり」から幕を開け、続くアップ・テンポな「ピクセルダイブ」では、ゲーム好きな2人らしく、ゲームやそのクリエイターへの愛を〈僕〉と〈きみ〉の世界に重ね合わせるように言葉を紡ぎ、ラップ・パートなど新たな要素も垣間見える。そして、アトモスフェリックでドリーミーなサウンドに乗せてずっと音楽を聴いていたい気持ちを〈まだくらいたいよ　音の波〉と歌う「きみといたい」を経て、ポジティヴとネガティヴが絶妙なバランスで同居する「からっぽ」で幕を閉じる。なかなか思うようにいかず、後悔ばかりで全部嫌になりそうな生活だとしても、〈からっぽのまんま　今日も朝を迎えに行くんだ〉と歌う。必要以上に肯定も否定もしない、ただそこにいてくれるような温度感が心地良い1枚に仕上がった。

なお、今作のアートワークは前作収録の「たくらみ」のミュージック・ビデオも手掛けたグラフィック・デザイナー／ヴィジュアル・アーティスト、KURODA（KANG SIGH HYPER CREW）が制作。ミュージック・ビデオや、ヴォーカルのMaaya Wachiが発行する学校新聞風のオウンド・メディア「Dream Express」でもおなじみのキャラクターが登場している。

■ Release

Still Dreams – ひかりEP

□ レーベル：Be Here Now Records
□ 仕様：Digital
□ リリース：2024/04/24

□ トラックリスト：
1. ひかり
2. ピクセルダイブ
3. きみといたい
4. からっぽ

*配信リンク：
https://linkcloud.mu/8f40bccd

■ Profile

Still Dreams

大阪・箕面のRyuta WachiとMaaya Wachiの夫婦2人によって2016年に結成されたシンセ・ポップ・デュオ。 これまでに3枚のアルバム『Theories』『Lesson Learned』『New Life』と、2枚のミニアルバム『Make Believe』『Nerve』をリリース。2019年には中国ツアーを行い、2021年にはフィリピンの音楽カンファレンス「Sonik Philippines」のオンライン・ショーケースでのライブや、『Make Believe』をスペインの名門レーベル、Elefant Recordsからリリースするなど、国内外で活動を展開。また、Maayaが手掛ける学校新聞風の月刊オウンド・メディア「Dream Express」による情報発信も行っている。

本稿では、そんなある種の記念碑的な作品とも言える『Nerve』を起点として、Still Dreamsを紐解いていく。それぞれの楽曲における意識や影響源などを詳しく聞きつつ、過去のリリース作品や2人の興味、ゲームや文学など音楽以外の好みについてなど、ディープな部分にまで迫るインタビュー。

インタビュー／文＝鴉鷺
編集＝對馬拓

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■ 自分たちの責任で全てを行えるようになった

──まずは『Nerve』の完成とリリース、おめでとうございます。Still Dreamsの旧作と比較して、今まで以上にダンス・ミュージックに接近している印象を受けました。これまでもシンセサイザーなどの電子音響の要素は強かったですが、今作はいわゆる100% Silk、Blue Hawaiiを連想するようなダンス・ミュージックに接近していて。今作の制作の手応えはいかがでしょうか。

Ryuta Wachi　仰る通り、僕たちも100% Silk周辺やBlue Hawaiiなどの作家を聴いているんですが、今まではそれを自分たちの音楽に落とし込むということはできていなくて。でもコロナもあって外出が減った時期に、DAWの使い方を勉強したんですよ。YouTubeなどでいろんなアーティストが自分のトラックの作り方を公開していたので、それを観て「こういう風に作るんや！」って知ったことで、自分たちが聴いていたものをトラックに落とし込めるようになりました。

──自分たちがイメージしたものをどんどん形に出来るようになって、その成果として今作が出来上がったんですね。そして、前作『New Life』から1年が経ちました。その過程で音楽性や心境などの変化はありましたか？

Ryuta Wachi　元々色んなレーベルからリリースしてもらっていて、前作から自分たちのレーベル（Be Here Now Records）からリリースするようになったんですよね。それによって、いろんなことに配慮せずに、思いつきをそのまま形にできるようになったというか。『Make Believe』は「インディー・ポップのレーベル（*）だからこういう作風にしよう」という配慮があったんですが、今は自分たちの責任で全てを行えるようになったんですよね。

*『Make Believe』はスペインのElefant Recordsからフィジカルをリリースしている。

──まさにDIYですね。

Ryuta Wachi　（レーベルを立ち上げたことによって）何かの理由で作品が出せなくなる、ということがなくなりましたね。それは大きな心境の変化です。

2019年、香港のラジオ局でのライブにて

■ まさにバディ・ムービーのような

──今作ですが、例えば歌詞にはある種の楽観性もありつつ、それだけではない、もっと別の複雑なものも潜んでいる印象を受けました。音楽的にも大きく変化していて。今作における音楽とリリックの大きな主題、作品を流れているテーマはどのようなものでしょうか？

Ryuta Wachi　歌詞を日本語で綴ったことがまず大きくて。もっと自分たちのことをテーマにしようという意識が生まれて、僕たち2人の関係や想いをテーマ、ベースにして創ってみよう、というコンセプトがあります。

──各々のトラックにおいて、制作背景やコンセプト、影響を受けたミュージシャンや意識していたアート、達成したかったことなどについて伺いたいです。最初はレトロ・フューチャーなシンセが響く「ふつうのしあわせ」。このトラックはどのようなことを意識されたのでしょうか。

Ryuta Wachi　Disclosureを聴いて、今まであまりハイハットを意識して曲を作ってこなかったことに気づき、ハイハットとダンス・ミュージック的なリズムの構想が最初にありました。で、Disclosure風のクールなトラックにしたかったのですが、如何せん僕たちがナードな人間なので、イケてる感じにはならなくて。

──でも、個人的な見解ですが「ふつうのしあわせ」にはDisclosureとは別種のクールさがあると思います。Disclosureが推し進めるスタイリッシュな感覚とはまた別種のかっこよさがあるという認識で、とても好きでした。

Ryuta Wachi　ありがとうございます。僕たちらしい世界観を大事にして、これまでの音色などを踏襲しつつ作れたら、という制作意図がありましたね。

──「たくらみ」はElefant Recordsを直截的に想い起こさせるような、インディー・ポップ的なシンセサイザーの音色が前景化している印象です。このトラックの狙いはどこにあったのでしょうか。

Ryuta Wachi　「たくらみ」はかなり後半に作った曲です。今作の音楽性が旧作とかなり違うことから、旧作と『Nerve』の間にあたるような作品を作りたいと思い、インディー・ポップ的なトラックでバランスを取ろうという意図がありました。今まで聴いてくれていた人たちがいなくなってしまうのは寂しいというのもあって。

──MVについても伺いたいです。制作はどのように進んだのでしょうか。

Ryuta Wachi　去年（2022年）の10月、DREAMWAVES（Vol.11）の後に大阪のdesktopというクラブ・イベントに出演させていただいて、その時に日本語の曲だけでライブをやりました。その際、後に「たくらみ」のMVを制作していただくKURODAさんがVJで参加してくれていて、その映像がとても綺麗だったんですよね。あまりにも素晴らしくて後で送っていただくほどで。そのVJの映像と近い感覚でMVを作って欲しいということもあり、それも「たくらみ」の楽曲制作の前提にありました。

desktop × 世紀末 @心斎橋Conpass 2022/10/29

──MVのストーリーやヴィジュアルと連動しながら楽曲も制作されたんですね。それと、MVのストーリーはどのようなものなのでしょうか。ローファイでポップな、ポリゴン数が少ないと同時にかわいらしい映像を選んだ理由についても伺えればと思います。

Ryuta Wachi　MVを作ってくれたKURODAさんが、こちらから歌詞を送った時に考察を加えてくれたんですよね。ここで主人公はどう思ったのか、みたいな。

Maaya Wachi　KURODAさんにストーリーをどういう方向性にするか注文したんですが、その時に考察的な観点でいろんな質問を投げかけてきてくれて。その中でストーリーが生まれていきました。

KURODAによるMVのコンセプト・アート

Ryuta Wachi　この曲はパートナーシップについての曲なんですよ。恋人や友人に限らず、信用できる他者との関係についての曲で。一度は道を違えてしまったけど、再び会った時に「やっぱり俺たち最強だよね」と思える、そんなストーリーがあります。一回離れてしまったけど、また会ったら同じように関われる、というか。

──バディ的な関係を歌ったトラックなんですね。

Ryuta Wachi　そうですね、まさにバディ・ムービーのような。

■ ヴォーカルとしての意識は「媒介」

──「空想の先」は、例えばシンセの扱いから背景にテクノがあることを想起させつつ、ドリームポップ的な要素も強くて、あまり聴いたことがない質感でした。このトラックについてはどのような制作意図があったのでしょうか。

Ryuta Wachi　ハウスを聴くようになって、Peggy Gouがとても好きなのですが、そういった「アジアンな音色のハウス的なトラック」という意図を持って制作しました。NewJeansの「Ditto」という曲がジャージー・クラブのようなビートで、そういう質感のビートを導入したいという意図もありました。結果的にあまりそういう質感にはできなかったんですが、Still Dreams流の形にまとめられたと思います。

──個人的に「拙い魔法」は、2010年代初頭の100% Silkのようなインディー・ディスコを想起するような作品だと思いました。同時にサビのリフレインである“拙い魔法”というリリックが英語詞とはまた違う感覚で、日本語として綺麗に韻がはまっていて、そこがすごくかっこよくて。

Wachi Ryuta　この作品は日本語詞での制作にシフトしてから最初に作った曲です。僕と鴉鷺さん（筆者）がまさにリアルタイムで聴いていた、2010年代初期の100% Silk辺りのインディー・ディスコをいつか作ってみたいという考えが念頭にあって。同時に、Still Dreamsは二人でやっていて、Maayaの歌は大きな要素なんですよね。なので、より歌モノにフォーカスしたものを作りたいという意図がありました。韻については日本語で作るのは初めてでしたが、Still Dreamsらしい感覚でまとめられたと思っています。

──その韻について気になっていたのですが、「拙い魔法」のサビにおける言葉の反復は4つ打ちと重なっていて、同時にメロディやその反復される言葉の韻がとても綺麗にはまっていて。西洋由来のダンス・ミュージックに日本語詞を綺麗に響かせつつ、その韻にも配慮されている印象です。その点について、どのような方法や検討があったのでしょうか。

Ryuta Wachi　西洋の音楽の英語詞は基本的に韻を強く踏んでいて、同時に邦楽にはそういう意識があまりないと思っています。個人的には、日本語の曲に韻が踏まれていないことに気持ち悪さを感じてしまうというか。ダンス・ミュージックは基本的にリフレインの音楽なので、同じ言葉による韻を進めていきたいという意識がありました。

──そのお話からMaayaさんに伺いたいのですが、Still Dreamsの音楽には西洋的なダンス・ミュージックの要素もドメスティックな音楽の要素も同時にあると思います。その韻とリフレインに配慮された言葉と旋律を歌うにあたって、配慮されていることや意識されていることはどのようなものでしょうか。

Maaya Wachi　レコーディングをする前に、二人で擦り合わせの時間を取ってるんですが、その時に彼（Ryuta）に「ここの音はこう響かせてほしい」という要望があったりしますね。工夫していることは、レコーディングの前にノートに歌詞を全て平仮名で書き写して、それをさらにローマ字表記で書いています。例えば「拙い魔法」なら“tsu-ta-na-i-ma-ho-u”と書いて。その子音をアルファベットに置き換えて、歌う際はそれを思い出しながら歌っています。

──日本語における韻文というよりは、英語詞に近い文脈で解釈された韻文の方法で歌われているんですね。では、より全体的な話として、MaayaさんがStill Dreamsでヴォーカルとして歌われるにあたって、例えばこういうことをやりたい、こういう風にヴォーカルを響かせたい、といった意図や意向はどのようなものでしょうか。そこで表現したいことや、配慮していることについて伺えればと思います。

Maaya Wachi　元々、私は英語詞を歌う時も日本語詞を歌う時も、彼が作るトラックの世界と、皆さんがいる世界の中間に立って、「トラックの世界を皆さんがいる世界へ変換する」ということを考えています。

──ヴォーカルという表現それ自体が、ある種の「媒介」として働いているんですね。

Maaya Wachi　毎回ヴォーカルが媒介として上手く機能している訳ではないと思っています。例えば、私たちはレコーディングの度に毎回揉めたり取っ組み合いをしている訳ではないんですが、成果物が生まれないという意味で上手く行かないことも時々あって。そこでコミュニケーションを取ったり、お互い思っていることを表現したり、ということを積み重ねていったら、だんだんと私のヴォーカルが媒介として上手く機能するようになっていきました。

──Maayaさんが『Nerve』で歌われるにあたって、意識されているヴォーカル、影響を受けているヴォーカルなどがあれば教えていただきたいです。

Maaya Wachi　ヴォーカルとしての意識が「媒介」ということもあって、Ryutaからヴォーカルのリファレンス・プレイリストをもらっています。

──Magdalena BayやRina Sawayamaが入っているんですね。CFCFのようなスムースなブレイクビーツ、Grimesのようなダークウェイヴ以降の作家、4s4kiのようなHyperpop周辺の作家なども収録されているのが面白いです。tofubeatsやPeggy Gouは腑に落ちるというか、納得があります。NewJeans「Ditto」も入っている。

Maaya Wachi　これらが彼から求められている歌い方です。それと、根本的に私自身が歌を楽しいものとして認識し続けるためには、アニソンが大切なものとしてあるので、よく聴きます。媒介として活動することの重圧もあって、特にレコーディングの時は歌うこと自体が楽しくなくなってしまうことがあるんですけど、そういう時にアニソンを歌うことで、「歌うことって楽しいんだ」と自分に思い出させたりします。

──特にお好きなアニソンはありますか？

Maaya Wachi　それほど多くはないのですが、プレイリストにまとめています。

──『サクラ大戦』の主題歌「檄！帝国華撃団」、EMERALD FOUR「氷の世界」、堀江由衣「my best friend」、ホフディラン「スマイル」などが入るんですね。川本真琴が入っていることにも個人的に納得感があります。中島愛「星間飛行」やスピッツの楽曲も。

Maaya Wachi　ここに入ってるアニソンは特に好きですね。

■ 聴いてくれている人たちを実感した

──「夜は旅」はスペーシー、もしくはコズミックな感覚と、EDM的（例えば徐々に早くなるクラップ）な要素を感じました。同時にトランス・ミュージック的な感覚もあって。このトラックの制作意図や背景について伺いたいです。

Wachi Ryuta　ゲームの話になるんですが『Cyberpunk 2077』という作品があって、ああいうゲームの中に流れているのがまさにこういう音楽で。EDMとトランス・ミュージックを混ぜてたようなトラックと、同時に日本語詞の曲も流れていて。それがとてもかっこよかったんですよね。いわゆるゲーム音楽というと8bit的なものが連想されますが、今のゲーム音楽はこんな感じだよ、というのを自分たちなりに提示したいという意図がありました。

──ゲーム音楽に対するアプローチが、RyutaさんとMaayaさんのゲームプレイの体験に伴って生まれたんですね。その点については個人的な話になるのですが、僕もインディー・ゲームが好きでよくプレイしていますよ。

Ryuta Wachi　そうなんですね！　どの辺りのゲームがお好きなんですか？

──最近はノベルゲームをプレイすることが多いです。例えば『西暦2236年』とか。このゲームはすごくて、主題に「アンチ・新世紀エヴァンゲリオン」、もしくは「エヴァへの回答」があるんですよね。

Ryuta Wachi　あ、Steam（ゲームのDL販売とSNS機能を備えたプラットフォーム）にもある。『Clannad』と同じ会社から発売されているんですね。僕たちもノベル・ゲームが好きで。『レイジングループ』とか『グノーシア』とか。

Maaya Wachi　今まさに『レイジングループ』をやっています。ノベル・ゲームに2人してはまっているところで、（『西暦2236年』の話は）嬉しい情報ですね。ありがとうございます。

──最終トラックの「このままでいいよ」なのですが、『Nerve』全体の音楽性が統合された、トータルなものであるように感じました。このトラックの背景には、どのような背景、影響があるのでしょうか。

Ryuta Wachi　まずEDM的なトラックを作りたいという考えが念頭にありました。今までは「僕が作りたい音楽を作ること」を意識して制作していたのですが、最近「あ、これは人も聴いているんだ」ということを改めて思ったんですよね。そして、皆が聴いて嬉しくなって、喜べるようなラブソングを作りたいという思いがありました。

──そうなんですね。そうしたトラックを制作する中で、特に変化した部分はありましたか？

Ryuta Wachi　やっぱり一番大きいのは歌詞を日本語で書くようになったことですね。聴いている音楽は英語のものが多かったし、作るとなると英語が当たり前というか、それしか作ったことがなかったんですよ。でも、日本で活動していて、日本の人たちもたくさん聴いてくれているので、そういう人たちにもっと直接思っていることを伝えられたら、と思い日本語詞を選びました。本当に聴いてくれている人たちを実感したというか。

【 Next 】
自分たちのセラピーのために

これまでのStill Dreamsは、80’sポップスやドリームポップ〜シンセポップ、SF小説、TVゲームなどの影響を受けたコズミックでドリーミーなサウンドを追求し、歌詞も英語で歌ってきたが、『Nerve』はそのイメージを軽やかに覆す。サウンドはこれまで以上にエレクトロ・ミュージックへ傾倒、歌詞は全て日本語で綴られている。

日本語詞については、かつて2人が所属していたドリームポップ／シューゲイザー・バンド、Juvenile Juvenileの時代から見ても初の試みとなる。2019年に中国でツアーを敢行し、2021年にはスペインの名門レーベル、Elefant Recoardsからミニアルバム『Make Believe』をリリースするなど、これまで何度も海外との繋がりを持ってきた2人。しかし、パンデミック以降は海外でのライブが難しくなったこともあり、もっと日本国内の人にも自分たちの音楽を聴いてほしいという気持ちが芽生えた。そうして、2021年頃から少しずつ日本語詞による楽曲の制作を進めてきたが、『Nerve』はそうした2人の想いが込められた集大成としての作品でもある。

どこかレトロな雰囲気の四つ打ちシンセ・サウンドに乗せて〈ふつうのしあわせ　見えなくても　いけるような気がしてる〉と希望を歌う「ふつうのしあわせ」。一転して「たくらみ」ではチップ・チューンに高速ハイハットを搭載したようないたずらっぽさを見せる。続く「空想の先」ではテクノポップ、ドリームポップ、ハウス・ミュージックを螺旋状に往来し、勢いそのままにディスコライクな「拙い魔法」で孤独なワンルームを一夜限定のダンスフロアへと変えていく。そしてトランス〜EDMのStill Dreams流コズミック解釈とも言えるアンセミックな「夜は旅」を経て、苦楽を共にしてきた夫婦としての2人のソウルが〈僕らの理想　全てこの場所にある〉と言わしめるラブソング「このままでいいよ」で本作は幕を閉じる。

また、グラフィック・デザイナー／ヴィジュアル・アーティストとして活躍するKURODA（KANG SIGH HYPER CREW）が制作した「たくらみ」のミュージック・ビデオも公開される。ヴォーカルのMaaya Wachiが発行している学校新聞風のオウンド・メディア「Dream Express」から飛び出したようなキャラクターが3D化され、チップ・チューンのサウンドとも呼応する、まるでSteamで売られている海外のインディー・ゲームのようなチープでかわいらしい仕上がりとなっている。

どこかジャポニズム的意匠も感じさせる本作のアートワークは、メロディック・パンク・バンド、What Goes Upのギター／ヴォーカルで東京在住のIngrid Eliasによる描き下ろし。

キュートで人懐っこい、というStill Dreamsのアイデンティティは健在で、むしろそのポップ・センスは別次元へと足を踏み入れた感触すらある。キャリアにおける重要な転換点にして、新境地と言うに相応しい意欲作がここに完成した。

■ Release

Still Dreams – Nerve

□ レーベル：Be Here Now Records
□ 仕様：Digital
□ リリース：2023/07/12

□ トラックリスト：
1. ふつうのしあわせ
2. たくらみ
3. 空想の先
4. 拙い魔法
5. 夜は旅
6. このままでいいよ

＊配信リンク：https://lnk.to/stilldreams_nerve

■ Profile

Still Dreams

大阪・箕面のRyuta WachiとMaaya Wachiの夫婦2人によって2016年に結成されたシンセ・ポップ・デュオ。 これまでに3枚のアルバム『Theories』『Lesson Learned』『New Life』と、ミニアルバム『Make Believe』をリリース。2019年には中国ツアーを行い、2021年にはフィリピンの音楽カンファレンス「Sonik Philippines」のオンライン・ショーケースでのライブや、『Make Believe』をスペインの名門レーベル、Elefant Recordsからリリースするなど、国内外で活動を展開。また、Maayaが手掛ける学校新聞風の月刊オウンド・メディア「Dream Express」による情報発信も行っている。

SF小説やTVゲーム、80’sポップス〜ドリームポップから影響を受けたコズミックでドリーミーな世界観は、2022年のモードに鮮やかにアップデートされ、今作では往年の80’sポップスやJ-POPにも通じるような人懐っこいメロディと、思わず身体でリズムを刻んでしまうようなポップ・センスが覚醒している。

先行シングルとして配信されたA2「Stay」は、コズミックなシンセと爽やかなコード感、J-POP〜Kero Kero Bonitoとも共鳴するような人懐っこいメロディや、日本語による掛け声が特徴のキュートなドリームポップ・ナンバー。Bananaramaの往年の名曲「Venus」にも通じる80’sポップスをスペーシーかつドリーミーに再解釈したA3「Shameless」。Scritti Politti〜Ice Choirを彷彿とさせる小気味の良いカッティング・ギターとシンセ・ベース、そしてブリッジ・パートでのMaayaのラップが新鮮なA4「Make Me Loud」。同じく先行シングルとなったA5「Dream Alone」は、Washed OutにCocteau TwinsとMagdalena Bayをマッシュアップしたような、寄せては返すシンセの波と退廃的で甘美な多幸感に脳を溶かされる、彼らの新境地とも言えるナンバー。小気味の良いアップ・テンポなビートに身体を揺らされながらも、M83のような流麗なギター＆シンセと美しいメロディに胸を締め付けられるタイトルトラック、B4「New Life」。The Bilinda Butchersにも通じるような美麗ドリームポップとブレイク・ビーツが美しい融合を果たしたB6「Same Blood」。シンセポップ〜ドリームポップ・ファン垂涎の珠玉の12曲入り。

楽曲の世界観とマッチするカラフルでドリーミーなアートワークは、パリとソウルを拠点とする新進気鋭のイラストレーター、Solji Leeによる描き下ろし。ミックス・マスタリングは盟友Koji Takagi（Pictured Resort）、デザインはAtushi Murakami（Miles Apart Records）が担当。

■ Release

Still Dreams – New Life

□ レーベル：Be Here Now Records
□ 仕様：Digital / LP
□ リリース日：2022年7月27日（水）

□ トラックリスト：
A1. Rearview
A2. Stay
A3. Shameless
A4. Make Me Loud
A5. Dream Alone
A6. Hard To Remember
B1. Naive Again
B2. Turn Around
B3. Our Last Days
B4. New Life
B5. Don’t Name
B6. Same Blood

＜LP＞
200枚限定／トランスペアレントブルー・ヴァイナル仕様／Yutaro Okawa（ex. Pictured Resort）による特典インサート・ペーパー／ダウンロード・コード付

＊配信リンク：https://linkcloud.mu/08714535

■ Profile

Still Dreams

Ryuta Wachi
Maaya Wachi

大阪を拠点とするシューゲイザー・バンド、Juvenile Juvenileのメンバー、Ryuta Wachi、Maaya Wachiにより2016年に結成された夫婦デュオ。 マドンナ、A-HA、New Order、Bananaramaなどの80sポップスと、『ソラリスの陽のもとに』『夏への扉』『スローターハウス5』等の往年のSF小説、TVゲームなどに影響を受けたシンセ・ポップを制作。これまでに2枚のアルバム『Theories』『Lesson Learned』と、ミニアルバム『Make Believe』をリリース。2019年には中国ツアーを行い、2021年にはフィリピンの音楽カンファレンス、Sonik Philippinesのオンライン・ショーケースでのライブ、『Make Believe』をスペインの名門レーベル、Elefant Recordsからリリースするなど、国内外に活動を拡げている。また、月1回、Maayaの手がける学校新聞風のオウンドメディア「Dream Express」による情報発信も行っている。

先行シングルとして配信される「Dream Alone」は、Washed OutにCocteau TwinsとMagdalena Bayをマッシュアップしたような、寄せては返すシンセの波と退廃的で甘美な多幸感に脳を溶かされる、彼らの新境地とも言える1曲。一方、カップリングの「Naive Again」は、爽やかなアルペジオとシンセサイザーがLetting Up Despite Great Faultsを彷彿とさせるインディー・ポップなナンバー。

楽曲の世界観とマッチするカラフルでドリーミーなアートワークはKhruangbinのツアーポスター等を手がけるパリとソウルを拠点とする新進気鋭のイラストレーター、Solji Leeによる描き下ろし。ミックス・マスタリングは盟友Koji Takagi（Pictured Resort）。

■ Release

Still Dreams – Dream Alone（Single）

□ レーベル：Be Here Now Records
□ 仕様：Digital
□ リリース日：2022年6月8日（水）

□ トラックリスト：
1. Dream Alone
2. Naive Again

＊配信リンク：https://linkcloud.mu/5e1e0cd5

■ Profile

Still Dreams

Ryuta Wachi
Maaya Wachi

大阪を拠点とするシューゲイザー・バンド、Juvenile Juvenileのメンバー、Ryuta Wachi、Maaya Wachiにより2016年に結成された夫婦デュオ。 マドンナ、A-HA、New Order、Bananaramaなどの80sポップスと、『ソラリスの陽のもとに』『夏への扉』『スローターハウス5』等の往年のSF小説、TVゲームなどに影響を受けたシンセ・ポップを制作。これまでに2枚のアルバム『Theories』『Lesson Learned』と、ミニアルバム『Make Believe』をリリース。2019年には中国ツアーを行い、2021年にはフィリピンの音楽カンファレンス、Sonik Philippinesのオンライン・ショーケースでのライブ、『Make Believe』をスペインの名門レーベル、Elefant Recordsからリリースするなど、国内外に活動を拡げている。また、月1回、Maayaの手がける学校新聞風のオウンドメディア「Dream Express」による情報発信も行っている。

Twitter：@WStillDreams
Instagram：@wstilldreams
Facebook：@WStillDreams
Spotify：https://spoti.fi/3rCB2IP
Be Here Now Records：https://beherenowrecords.bandcamp.com/

表題曲「Stay」は、コズミックなシンセと爽やかなコード感、J-POP〜Kero Kero Bonitoとも共鳴するような人懐っこいメロディや、日本語による掛け声が特徴のキュートなドリーム・ポップ・ナンバー。また、カップリングにはシンセウェイブ〜レトロウェイブを感じさせるデュエット・ナンバー「Turn Around」を収録。2曲入りのデジタルシングルとなる。

楽曲の世界観とマッチするカラフルでドリーミーなアートワークは、パリとソウルを拠点とする新進気鋭のイラストレーター、Solji Leeによる描き下ろし。ミックス・マスタリングは盟友Koji Takagi（Pictured Resort）。

■ Release

□ Still Dreams – Stay（Single）

□ レーベル：Be Here Now Records
□ 仕様：Digital
□ リリース日：2022年2月26日(土)

□ トラックリスト：
1. Stay
2. Turn Around

□ 配信リンク：
https://stilldreams.hearnow.com/

□ Spotify プリセーブ：
https://show.co/4mGYMEe

■ Profile

□ Still Dreams

Maaya Wachi
Ryuta Wachi

※L→R

大阪を拠点とするシューゲイザー・バンド、Juvenile Juvenileのメンバー、Ryuta Wachi、Maaya Wachiにより2016年に結成された夫婦デュオ。 マドンナ、A-HA、New Order、Bananaramaなどの80sポップスと、『ソラリスの陽のもとに』『夏への扉』『スローターハウス5』等の往年のSF小説、TVゲームなどに影響を受けたシンセ・ポップを制作。これまでに2枚のアルバム『Theories』『Lesson Learned』と、ミニアルバム『Make Believe』をリリース。2019年には中国ツアーを行い、2021年にはフィリピンの音楽カンファレンス、Sonik Philippinesのオンライン・ショーケースでのライブ、『Make Believe』をスペインの名門レーベル、Elefant Recordsからリリースするなど、国内外に活動を拡げている。また、月1回、Maayaの手がける学校新聞風のオウンドメディア「Dream Express」による情報発信も行っている。

□ Twitter：@WStillDreams
□ Instagram：@wstilldreams
□ Facebook：@WStillDreams
□ Spotify：https://spoti.fi/3rCB2IP
□ Be Here Now Records（bandcamp）：https://beherenowrecords.bandcamp.com/

Vol.3は、Juvenile JuvenileやWallflowerなどのメンバーとして知られ、現在はドリームポップ・デュオであるStill Dreamsとして活動する、Ryuta Wachiの5枚。

■ Letting Up Despite Great Faults – Letting Up Despite Great Faults（2009）

Label – New Words / Happy Prince
Release – 2009/10/13

ドリームポップというジャンルを知ったのは、この1stアルバムでした。バンド名や曲名、歌詞、アートワーク全てに統一された儚い美意識に圧倒されると同時に、自分もバンドをやりたい！と思ったきっかけの作品です。初めて「Our Younger Noise」のMVを観た時の、理想の世界を見つけたような感覚を覚えています。2014年に彼らと共演した際、僕が使っていたボロボロのジャズマスターをギター／ヴォーカルのマイクに貸したら音源そのままの音で演奏していて、自分のアンプやエフェクターのセッティングの甘さを痛感しました。

■ The Depreciation Guild – Spirit Youth（2010）

Label – Kanine Records / Fastcut Records
Release – 2010/10/08

一時期、The Pains of Being Pure at Heartにもドラムで参加していたカート・フェルドマンがギター／ヴォーカルを務めるバンドの2ndアルバム。リリースされた当時はまだジャンルのクロスオーバーが進んでおらず、シューゲイズ＋チップチューン的なサウンドがとても新鮮に響き、いまだにそのロマンティックな音像に聴き惚れています。2016年にカートがIce Choirというバンドで来日公演したときは、本作収録の大名曲「Dream About Me」も披露してくれました。まさか以前のバンドの曲が聴けるとは思っていなかったので、とても嬉しいサプライズでした。

■ The Pains of Being Pure at Heart – Belong（2011）

Label – Slumberland Records
Release – 2011/03/28

多くの人々にとって特別なバンド、ペインズの2ndアルバム。「Heart in Your Heartbreak」は、僕がやっていたWallflowerというバンドで最初に合わせた曲の一つです。どの楽器を取っても音響処理が素晴らしく、ハイファイでクリアな音像のシューゲイズに衝撃を受けました。このアルバムがリリースされた年に僕たちはバンドを始め、最初の音源制作をしていました。この作品はもちろん目標の音源の一つになり、どんなミックスをすればこんなパンチのある音になるのか、ひたすら議論していました。

■ The Bilinda Butchers – Heaven（2014）

Label – Orchid Tapes / Fastcut Records
Release – 2014/07/15

江戸時代のカップルの物語をテーマにした1stアルバム。学生の頃、水泳後の歴史の授業中に居眠りした時に見る夢を思い出す、荒唐無稽かつ美しい世界を感じられるアルバムです。一つの絵巻を読んでいるような感覚を味わせてくれるこの作品は、曲単位ではなくアルバムという形態でリリースすることの意義を改めて認識させてくれました。2016年に行われた来日公演で演奏された「Lover’s Suicide」では、ギターの音が現実離れした美しさを放っていて、まるでバンドが魔法使いのようでした。

■ Night Flowers – Night Flowers（2015）

Label – Rimeout Recordings 
Release – 2015/04/29

彼らのこれまでのシングルやEPを中心に編集された日本オリジナルのミニアルバム。2016年、この編集盤を引っ提げた彼らの来日ツアーに、僕がやっていたJuvenile Juvenileというバンドで帯同したのは大切な思い出です。シューゲイズ・バンドのライヴはどうしても下を向いて突っ立って演奏しがちですが、彼らのライブはめちゃくちゃアツく、たくましいものでした。その熱量で演奏される「North」には行ったことのないイギリスの景色が目に浮かぶほどの迫力を感じました。

＊　＊　＊

文＝Ryuta Wachi（Still Dreams）
編集＝對馬 拓

Release

■ Still Dreams – Make Believe

Label – Elefant Records
Release – 2021/04/16

Artwork：KNN.5
Mix & Master：Koji Takagi（Pictured Resort）