このアルバムを聴いたのは20歳くらいの時で、シューゲイザーやインディー・ロックにのめり込むきっかけとなったバンドのひとつでした。ふわふわと漂う幽玄なギター、危うい歌声とリズム、夢と現実の狭間にいるような気味の悪さ。まるで鈍器で頭を殴られたような、重くて鈍い痛みと衝撃……音楽を聴いてこんな感覚になるのは初めてでした。今でもその気持ちは色褪せることなく、好きな曲をかけていいよ、と言われたら「Agoraphobia」を流してしまうくらいには大好きなバンドだし、自分が音楽を作る上での血肉となっています。

“もし宇宙にひとり身を投げ出されてしまったらこんな気持ちになるのかな？”とか“ロケットに乗って星空を永遠と旅してるんだなぁ……”とか、このアルバムを聴いていると、宇宙という無限で限りない存在に想いを馳せてしまいます。一瞬でここではないどこかへ連れて行ってくれるもの、音楽は自分にとっていつしかそういった認識となっていました。SPOOLの1stの「_ _ _ _ _ _ 」は宇宙などの目に見えないもの、存在しないものに対してのロマンやM83への思いをこめて実験的に作ってみたトラックです。

ドリームポップな音楽は？と聞かれたら、私の中でパッと出てくるのはこの2人組です。Deperession Cherry の「Space Song」が一番大好きな曲なので迷いましたが、アルバム全体の空気感ということでこちらを選びました。中でもお気に入りは「Other People」です。魔法にかけられたように美しく響くメロディ、大人っぽく甘い歌声にうっとりして、思わずため息が出てしまいます。“いつかこんなトラックを自分も作ってみたい”と憧れずにはいられません。

彼はアンビエント・ミュージックの開拓者と言われていますが、音の空間を作り出すという点でシューゲイザーに近しいものを感じています。日常に疲れて頭の中をからっぽにしたい時に部屋の中でよく聴いているのがこのアルバム。ちなみに今年の夏、イーノのヴィジュアル・アート展「AMBIENT KYOTO」を観に行ったのですが、久々に視覚と聴覚が呼び覚まされた気がしました。便利さに慣れ、想像力をどんどん失っていく毎日の中でこういった体験は私にとって大切な瞬間でした。

マイブラとの出会いはやはり『Loveless』で、初めて聴いた時、妙に落ち着くというかしっくりくる感じがしました。音楽を聴くという行為そのものを忘れ、陶酔し身体の中に深く沈んでゆく感覚、自分はこれを探し求めていたんだなぁと気付かされました。そこから他の作品も色々と聴き漁り、たどり着いたのは『Isn’t Anything』でした。変則的なリズムと実験的なギター・サウンド、メンバーの顔が白飛びしているジャケットなど、佇まいも含めてクールすぎる！と魅了されました。一番好きな曲は「Lose My Breath」です。不穏なコードと陰鬱で消えそうなビリンダのダウナーな歌声は、シューゲイザーという音楽の核心を突いていると思います。

SPOOL – (image for) drawing on canvas

□ Label – Self Released
□ Release – 2022/11/16

＊先行配信（表題曲）
https://friendship.lnk.to/ifdoc_sg

new you Vol.2（ZINE）
特集：SPOOL（仮）

このアルバムの収録曲をFor Tracy Hydeで一度カバーしたことがあり、それをきっかけに知って大好きになったアルバムです。懐かしさの中にロマンがあって……過去のSFに抱く感情と似たものを感じます。「こんなバンドをやってみたい」と私が口にしたことがきっかけでFerri-Chromeへの加入も決まったこともあって、私の中では思い入れのある大切な作品です。

一緒に何度かライブをさせてもらった彼らですが、とにかく楽曲の世界観がとてもロマンチックで大好きです。『Newton』という科学雑誌を小さい頃から愛読していてそんな世界観にときめく子だったのですが、その頃と似たような感覚になります。もし宇宙空間で音が聴こえたなら、こんな音であって欲しいなと思ったり。世界が落ち着いてきたらぜひまた日本でライブして欲しいです。

小学生の頃に父の影響でEnyaが好きになり、よく聴いていました。そんな中でどうしてこのアルバムにしたかというと、あまりドラマを観ない私が唯一大好きなドラマである『ありふれた奇跡』という作品のエンディングソングが入ってるからです。シューゲイザーというジャンルとは少し違うかも知れませんか、浮遊感がある輪郭の溶けたサウンドに多重録音でリヴァーブの深いヴォーカルがのっていて、シューゲイザーとの共通点も多いと個人的に思うのでこの作品を選びました。今の私を構成している大切な作品です。

Enyaが“龍”ならCocteau Twinsは“蛇”のような感じだなとずっと思っていて、ある時それを人に言ってみたら笑いながら「なんか分かる！」と言ってくれました。ジャンルなんて意識したことが無かったからこその感覚なのだと思います（普通その2バンドは一緒に語らないでしょう）。その中でもこのアルバムは幻想的かつ宗教的なイメージが強くて、その中毒性の高さが特にお気に入りです。

高校生の頃、美容室でこのアルバムが流れていて、そのサウンドの心地良さにうっとりしつつ、すぐに美容師さんにバンド名を聞きました。私がまだシューゲイザーというジャンルを知らなかった頃です。今までは父から良い音楽を教えてもらう事が多い私でしたが、初めて父に「このアルバムすごくいいよ！！」とCDを貸しました。ちなみに「Andvari」が私のお気に入りソングです。

For Tracy Hyde / Death Of Heather – Milkshake / Pretty Things（7inch）

□ Label – P-VINE
□ Release – 2022/11/02

1. For Tracy Hyde – Milkshake
2. Death of Heather – Pretty Things

https://anywherestore.p-vine.jp/en/products/p7-6487

new you Vol.1（ZINE）
特集：揺らぎ / 2022年上半期ベスト・シューゲイザー

＊上半期ベストとして、Ferri-Chrome『Dazzling Azure』、For Tracy Hyde / RAY『フランボワーズ・パルフェのために』のディスクレビューを掲載

＊Sleep like a pillowのWebストア『枕眠堂』の他、ディスクユニオン等の店舗、各種レーベル・ストア、ディストロにて販売中

https://sleep-like-a-pillow.stores.jp/

中3でThe Clashのコンサートに行き、高校時代はエコバニ等のNWを聴きまくっていた自分は、大学ではテニスサークルでうつつを抜かし音楽から完全に離れていた。The Stone Rosesの登場も知らなかったくらいだ。就職して名古屋に赴任、独身寮でやることもなく音楽友達も一人もいなかったが、雑誌でようやく知り合ったNW好きな女の子とドライブに行った。その子が「すごいバンドがある」と車内で流してくれたのがRideの「Chelsea Girl」だった。衝撃を受けた。轟音ギター、甘美なメロディー、マークの美しい声。一気に音楽の世界に引き戻された。「Like a Daydream」にも更に衝撃を受け、編集盤『Smile』を購入。その2年後に初めて自分のバンドを結成。長きに渡るバンド人生はここから始まったのである。

Rideを知った自分はシューゲイザー・バンドを買い漁ることになる。中でもPale Saintsの1stは自分を夢中にさせた。天使のようなイアン・マスターズの声は今でも世界で一番好きなヴォーカリストであり、自分の理想でもある。2回目の来日を京都で観る予定が大渋滞で辿り着けず、残るは日曜日の札幌のみ。チケットもないのに日帰り札幌行きを決行、愛知から羽田空港まで車で行って札幌に飛んだ。奇跡的に当日券があった。「Way the World Is」で始まりアンコールラストは「True Coming Dream」、これ以上ないセットリストで感激しまくった。行きの高速道路で警察にスピード違反で捕まったり色々あったが、何とか朝方に名古屋に到着。一生の思い出に残るライブとなった。

日本のシューゲイザー創始期を代表するバンド。浮遊感と激しさが混在するギター、ポップなメロディー、繊細で美しい男女混成ヴォーカル、まさに自分の好きが全部詰め込まれた、当時日本で一番好きなバンドであった。その後バンドを始める自分にとってこの男女混声のキラキラ感が指標となる。当時ライブを観れなかった自分は、2013年の再結成ライブには驚喜したものだ。そして、その後ドラムのキンヤさんとShortcut Miffy!でご一緒させていただき、Hidekaさんとも仲良くなりこの執筆の数日前に飲んだりしている。一人独身寮で黙々と聴いていた自分にこんな音楽人生が待っているとは夢にも思わなかった。Ferri-Chromeでは「Bloody Minded Hill」をカバーしている。

初期EP3作を編集したミニアルバム。シューゲイザーの語源はこのMooseがいつも下を向いて演奏していたところから、と言われている。言わば元祖なのだがやや地味な存在で、しかも途中からサイケポップとなりシューゲイザー的作品はこれのみである。しかしここに収録されている「Suzanne」を初めて聴いた時は背筋に電流が走った。緊張感の溢れるコード進行、高揚していくギター・ノイズ、名曲中の名曲であると思っている。どの曲も独特のポップ感があり、世界観に引き込まれていく。サイケポップとなってからも良い曲が多く、全てのアルバムを持っている大好きなバンドである。「Suzanne」は現在Ferri-Chromeの登場SEとして使用している。

28歳の時に札幌に転勤が決まる。まさかのPale Saintsを日帰りで観た札幌。その時はSunnycharもHeaven’s Beachも終わっていて、結婚もしたしバンドはもう終わりにしようと思っていた。その頃札幌のタワレコでたまたま試聴したのがスーパーカーの「cream soda」だった。本当に衝撃を受けた。轟音ギターにツボを突きまくるメロディーライン。10代の人たちがこんなにすごいことをやっているのか…。もう一回ちゃんとバンドやろうと思い直し、結成したのがMica Flakesであった。1999年、RISING SUN ROCK FESTIVALで初めて彼らのステージを観た時は感激したものである。Rideから始まったバンド人生は、スーパーカーがいたからこそ今でも続いていると言っても過言ではない。

□ Ferri-Chrome – Dazzling Azure

□ Label – TESTCARD RECORDS
□ Release – 2022/03/02

https://songwhip.com/ferrichrome/dazzling-azure

無論DIIVの作品は全作品好きなのですが、群を抜いてこの作品が一番だなと。これまでのオーバーダビングを排除しつつも、彼ら特有の浮遊感やサイケ感は失われず、メロディの強度が増していて発売当時は口を開けたまま聴いていた記憶があります。今回の企画がシューゲイザーに特化したものというのもあり、おすすめの曲を挙げるとするならば「Like Before You Were Born」かなと。シューゲイザー直系の浮遊したメロディやコーラス。サウンド・メイキングもまさにという感じ。ただ、他のそれらと違う美点を挙げるとするならば「インテリジェンス」をどことなく感じる所です。きっと（いや絶対）この作品は生涯聴き続けます。

この作品に出会ったのは高校3年生。Galileo Galileiの影響で海外の音楽を掘り始めた頃でした。今の自分の音楽的趣味の始まり。フェミニンで透明感のあるヴォーカル。スッと耳に入ってくるメロディ。轟音かつ甘美なギター。自然と身体を揺らしたくなるリズム。もうまさに僕のど真ん中を貫いた作品です。僕が感じている、北欧音楽特有の冷たさの奥にある人間味。原点です。

もう言わずもがなですね。このサイトでCocteau Twinsを語るのは野暮かなとも思いつつ…やはりこれぞ「My Best Shoegaze」かなと。自由に生まれ変われるなら、エリザベス・フレイザーの声を持って生まれたい。誰かのものが欲しくてたまらないと思えるのはこのバンドです。耽美、アンニュイ、ゴシックなど、そういった僕の好きが隅から隅まで詰まっています。pollyのギターの音色の多くはCocteau Twinsから着想を得ています。中には「後期の作品はポップすぎてちょっと…」という方もいるかも知れませんが、僕は全作品愛しています。

シューゲイズと称して良いのか迷いましたが、確実に通ずる点が多いと思ったので、この作品を。まずメロディがとても素敵だなと。これまで挙げてきた作品にはどこかプラスティックのような無機質な冷たさを感じていますが、この作品には夏の夕方のような優しい温かさを感じます。そして、ザ・インディーともいえるいなたいドラム（褒めています）にシンプルなベース・ライン、浮遊感のあるギター、そこに乗るキラッとしたシンセ。きっと歌がなくても情景が浮かぶようなサウンドのように感じています。これを書きながら聴いていますが、冬の今でも夏の夕方の温かさを思い出します。景色がある音楽はとても素敵です。おすすめは「I’m Fine」。

初めて聴いた時は女性が歌ってるのかと思ったのを覚えています。高い声だけがフェミニンなムードを出す手法ではないことを学べた作品です。シンプルなアンサンブル故に生きてくるシンセパッドの音。現代的でもあるけど、どこか懐かしさも感じる。不思議なバンドですよね。ノスタルジックに感じるのはアートワークをモノクロに統一しているということもあるのかな…。僕がおじさんになっても音楽を続けれていたら、こんな音楽をしていたいなとも思う。僕の理想の完成形です。

余談ですが、5作に絞るのは酷だなーと。笑

シューゲイザーという音楽は、やり尽くされているようで全くの未開拓と言って良いでしょう。初期のKyteは所謂ニューゲイザーに分類されることがままありますが、シューゲイザーを咀嚼する者のアティチュードとして一部のそれらのバンドには大変な感銘を受けました。いちバンドマンとしてのごく個人的な見解ですが、シューゲイザーは必ずしも轟音に帰結しないと思っています。もちろんそういったサウンド・スケープの諸兄には並々ならぬ敬意を持っていますが、僕は全ての必然性が調和した音像を最もシューゲイザー的に感じます。Kyteは偉大な先達の手法や方法論を独自に消化し切ってみせました。暖かい氷のような音像を初めて知覚したのはこのアルバムでした。

不朽の名盤『Souvlaki』をはじめ、Slowdiveはとにかく大好きで日常的に愛聴しておりますが、アルバムとしての完成度はセルフ・タイトルが群を抜いているように思います。偉大なバンドの歴史の中で唯一リアルタイムに自分が体感できたリリースであるのも選定した理由の一つです。現代的なサウンドと緻密なレイヤーが飽和し、救済や抱擁の風体を感じるほどに優しく輝きます。この時代に彼らが音を鳴らす必然性が、アルバムを通じてありありと描写されているのです。この作品がリリースされた時には大変な勇気をもらいました。よく知るSlowdiveの新たな一歩として未だにセンセーショナルであり続けています。

メランコリーで通底した耽美性を持つ『Pet Grief』の国内盤も特にボーナストラックが大好きでよく聴いていましたが、名曲「Heaven’s on Fire」票と後述の観点からこちら。The Radio Dept.は紛れもなくシューゲイザー的ですが、彼らは常に（特にリズムに対して）実験的です。時にアヴァンギャルドに、時に繊細に、シューゲイザーという括りすらも小さく感じるほどに縦横無尽です。シンセサイザーやヴォーカルの質感によってクラシック・シューゲイザーへのリスペクトを感じますが、シークエンスの綿密さやサウンドメイクの観点からも革新的です。おそらく相当幅広いジャンルと年代の音楽をリファレンスしていることでしょう。音楽に対する並々ならぬ愛とリスペクトを感じる一枚です。

説明不要の名盤ですが、Chapterhouseは初期シューゲイザー・ムーヴメントにおけるどのバンドに対しても引けをとらないオリジナリティのあるバンドだと思っています。この『Whirlpool』は（特に同年代のシューゲイザーと比較すると）ドラムのアンビエンス成分がかなり強く、ロック的でアグレッシヴなのに全体の音像は優しくメロウに感じる不思議なアルバムです。（時にはサイケやクラブ・ミュージックの振れ幅を見せつつも）爽快なロックとメランコリーの調和の形態として、どのバンドよりも腑に落ちています。

初めて聴いて以来ずっとオルタナティヴのスタンダードとなっています。執筆させていただいて改めて気づきましたが、僕のシューゲイザー観はかなりアティチュードに寄っているかもしれません。シューゲイザーであるということよりも、空間を支配する強烈な恣意性をシューゲイザー的で美しいと思うのです。彼らに関して言えば、国籍不明のインディー感の中に肉感のあるメロディが煌々と君臨する様が、存在者の佇まいとしてかなりシューゲイザー的であると感じます。実に明瞭な遠近感の中でクールで在り続けるエキセントリックな音像を持つ彼らに、ずっと思い憧れ続けています。

インダストリアル・シューゲイザーの代表格、Curveの中心メンバーであるディーン・ガルシカとその愛娘ローズ・ベルリンとのユニットで、演奏から収録まですべてディーン自身が担当（本作の日本盤ボートラには、Rideのアンディ・ベルも参加！）。多彩なシンセを盛り込んだ華やかな音使いが印象的で、ローズの甘くドリーミーな歌声と重厚なサウンドが合わさり、身体を侵食するように押し寄せてくるのがたまらなく気持ち良い。特に「For All Time」は、メロディ、サウンド、ヴォーカルとコーラスの掛け合い、そのすべてが最高で完璧です。爆音で聴いてどっぷりと浸るのがおすすめのマイ・ベスト・オブ・シューゲイザーです。

今でこそシューゲイザーの名盤として挙げられる本作も、当時はブリット・ポップ勢の影に隠れ、望ましい評価は得られなかったという。制作時も持ち寄った新曲をすべてアラン・マッギーに突き返され、アンビエント界の巨匠ブライアン・イーノの指南を仰ぐことに（彼は「Sing」と「Here She Comes」にシンセで参加）。陰と陽を描く綿密なサウンド・レイヤリングとやわらかな轟音の美しさはもちろん、アコースティックやダブ要素を取り入れながらも耽美的にまとめるその感性も流石。Cocteau Twinsやヴェルヴェッツらの影響を受けつつも模倣で終わらない、シューゲイザーの魅力を教えてくれたかけがえのない一枚です。

ユニークなネーミングと王道シューゲイズ・サウンドで、一際注目を集めてきた彼ら。CDリリースは日本のみという貴重な本作は、人気ドラマ『ツイン・ピークス』のテーマ曲や日本オルタナ界の重鎮Coaltar of the Deepersの人気曲のカヴァーも収録。気持ち悪くて心地良い不協和音と甘い浮遊感に微睡むダーク・サイケデリア、そこへパンキッシュなアプローチを盛り込んでくるところが、MBVの『Loveless』と『Isn’t Anything』を良いとこ取りした印象も。と言いつつ、アグレッシヴな表題曲はまさにリンゴらしい一曲。ライトな面を削ぎ落してヘヴィー・シューゲイズに大きく傾倒し始める初手が本作だったのでは、と個人的には思います。

Slowdive然りリンゴ然り、ドリームポップとゴスを兼ねている初期Cocteau Twinsは、シューゲイザーにとって欠かせない存在…ということで本作をピックアップ。その中でも、低音から高音まで自在に操るエリザベス・フレーザーのオペラ的歌声と狂気的なノイズ・ギターに圧倒される「Musette And Drums」は、シューゲイズ・ナンバーとして是非とも推したい1曲。私たちはある種気狂いみたいなものをシューゲイザーに求めている節があって、自由奔放な様や予測できない音の訪れに興奮を覚えるのだと思います。本作に見る、美と恐怖が隣り合うその高揚感は、シューゲイザーに通ずるものと言えるはず。

フロントマン・木下理樹の音楽的背景にはシューゲイザーからの影響も大きく、生粋のオルタナバンドでありながら、これまでの楽曲にもさまざまな形でシューゲイザー的要素を取り込んできた彼ら。特に2ndアルバムの本作は、アノラック・サウンド的なキャッチーなメロディと時折やってくる轟音ノイズの魅力が際立ち、オルタナ・シューゲイザーとしての魅力も発揮する一枚に。不安定だからこそ、不完全だからこそ、底知れない美しさを放つ。単なる理屈や技術で上回ることができない美学がある。そういったMBVら元祖シューゲイザー・バンドたちに備わる、いわば「シューゲイザー」という一つの概念を本能的に持っているバンドなのだと思います。